Los Mundos - Los Mundos EP (2011)

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En un año 2011 tan prolífico para la escena independiente mexicana, que lanza algo así como una respuesta ante la inclemente oleada de bandas y proyectos chilenos (aplaudidos merecidamente) que inundaron los escenarios durante el 2010, se siguen lanzando excelentes propuestas en este último cuarto de año que siguen ilusionándonos con la esperanza de que un verdadero movimiento importante se esté gestando en la incipiente escena nacional y que por fin logremos liberarnos de ese penoso lastre de estar rezagados por varios años en cuanto a vanguardia musical se refiere.
Bandas y proyectos como Bam Bam, Torreblanca, White ninja ó Mentira Mentira entre otros han publicado durante este año platos dignos de encomiarse donde todos ellos distan entre sí en estilo y contenido lo que convierte al movimiento nacional en una oleada variopinta y rica en recursos y texturas, desde la sicodelia al pop hemos estado agradecidos de recibir estas muestras sónicas etiquetadas con originalidad y talento.
Ahora toca el turno a este dueto llamado Los Mundos, sociedad que se forma casi por obra de la casualidad y que es como una serendipia; un resultado casual de valioso hallazgo. Está formado por Alejandro “El Chivo” Elizondo (60Tigres, Mentira mentira) y Luis Ángel Martínez (Piyama Party) quienes deciden colaborar en una canción para 60Tigres llamada “El Sol no sabe” y los resultados fueron tan alentadores que deciden grabar un EP completo como proyecto alterno componiendo, grabando y editando a distancia entre Monclova y Monterrey debido a las diferentes residencias de éstos.
Hay en su música una nostálgica muestra de ese shoegaze de Jesus and Mary Chain que rápidamente nos hace remitirnos a la banda escocesa, entre atmósferas atascadas de distorsiones y reverbs nos conducen por la historia de nuestra adolescencia donde la simplicidad de todas las cosas y el gusto de hacer algo tan sencillo como invitar un helado a esa persona especial para platicar ó jugar futbol ó tener una banda de rock constituyen lo verdaderamente importante en el vulnerable espacio de un puberto.

Torreblanca – Bella Época (2011)

Gracias a ese sólido movimiento que lleva años gestándose principalmente en Europa, donde decenas de bandas y sus excelentes como originales propuestas buscan dignificar esa maltrecha figura llamada Pop, en nuestro país gente como Juan Manuel Torreblanca tiene la oportunidad de mostrar sus interesantes atributos que resultan en experiencias exquisitas para el escucha, pero que tiempo atrás provocarían la reprobación y mofa de los “puritanos” del rock. Así hoy en día esa gente que durante la década pasada se podría considerar como los Ninis del rock en español, es decir que ni tocan rock, ni tocan pop del todo, ya que usan las bases del pop pero incorporan elementos que anteriormente eran impensables de adherir, son ahora agrupaciones que gozan del reconocimiento general, que dicho sea de paso es bien merecido cuando se trata de propuestas honestas como la de este proyecto llamado Torreblanca y que son necesarios con extrema urgencia en este país falto de conceptos más auténticos.

Juan Manuel tiene ya una trayectoria en el medio fungiendo como músico de soporte o colaborador de personalidades como Natalia Lafourcade ó Ximena Sariñana pero apenas en 2007 se decide a darle forma a este proyecto más personal. El año pasado editó el EP Defensa en el que pondría sobre la mesa el estilo que define al proyecto, se trata de una fina y refinada variación de Pop al que incorporan elementos jazzísticos. Destacan la singular voz de Juan Manuel de timbre un tanto flemático y la detallada instrumentación que incluye pianos, saxos, clarinetes y el delicioso acordeón de Andrea Balency quien también aporta su voz en los coros.

Ya firmados con la siempre deseada Arts&Crafts México, editan su primer larga duración que lleva por nombre Bella Época; conjunto de 11 canciones muy regulares que hacen muy llevadera y entretenida la escucha del plato, la lírica es muy sencilla pero directa, definitivamente podría mejorar, tal vez más abundancia en el léxico ó mejor estructuración de oraciones para hacerlas más subjetivas y no tan directas y quedarse en esa frágil línea que divide lo brillante de lo corriente, pero no se preocupen, tampoco es un Arjona, las letras en esta ocasión no son algo que cambie el considerar este álbum como uno de los mejores trabajos hechos en México en 2011.

JacksonBillJhonson - Ocaso EP (2011)

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Otro chaval que decide hacer las cosas por él mismo. Josué Coronado es JacksonBillJhonson originario de Parral Chihuahua y en solitario compuso y produjo el EP Ocaso recién lanzado este año. Él mismo define su música como rancherofolktronic aunque yo le agregaría al principio el título "engañoso" y es que este EP me parece así, un disco engañoso pero muy atractivo ya que sus atmósferas lo-fi a veces suenan folk y otras indietrónica, susurra con el chillwave sin llegar a serlo del todo ya que obviamente usa elementos electrónicos pero no depende de ellos para darle una identidad propia a su sonido, por sobre toda la instrumentación habría que destacar el original aporte de la guitarra distorsionada que va creando loops como paredes de sonido, podríamos decir que antes de ser un excelente programador y secuenciador de máquinas de ruiditos varios es un sobresaliente guitarrista de esos que siempre están en busca de arrebatarle al instrumento un sonido distinto y no se limitan solo a tocarlo. Sus letras hablan de los sueños de un adolescente y están ambientadas siempre en una marco urbano, muy mexicano pero urbano.

White Ninja - Sounds Like Cocoon Fever (2011)

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Leo Marz es un artista plástico de talla internacional nacido en Guadalajara pero afincado en la ciudad de Monterrey, posee una brillante e inquieta mente de esas ávidas de experimentación en todos los aspectos artísticos, así pues, él puede estar ya sea grabando un cortometraje o levantando una de sus múltiples exposiciones plásticas o bien estar haciendo música. Para éste último rubro Leo liderea el proyecto White Ninja del cual se está estrenando el lanzamiento de su segunda producción titulada Sounds Like Cocoon Fever resultando en una muy grata sorpresa para este que escribe. Su sonido bien podría considerarse como Chillwave sin embargo su paleta es mucho más amplia ya que incorpora a su base de sintetizadores análogos una instrumentación más orgánica y algunos elementos más cadenciosos como el funk o el reggae y a veces otros más guapachosos llegando a sonar como una cumbia espacial con una fuerte carga sensual, es como una rara mezcla electrónica de Battles y Los Acosta, obviamente guardando las debidas proporciones entre estas agrupaciones.

El Tan - EP (2011)

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Gracias a los avances tecnológicos de hoy en día; la llegada del internet y el perfeccionamiento en los softwares para hacer música, se han convertido más que en una herramienta en una alternativa utópica para aquellas bandas y/o proyectos que en el pasado podrían considerarse sin oportunidad alguna para dar a conocer su música. De tal manera en la actualidad ya no es necesario contar con el apoyo de una disquera o vivir necesariamente en una gran ciudad (de preferencia la capital) para lograr que un público masivo conozca una propuesta. Es más, ya ni siquiera se necesita tener una banda para producir un disco de resultados decorosos en cuestión de calidad.

Así es como Jonathan Hernández AKA El Tan, desde Chihuahua puede componer, tocar, grabar, producir y mezclar solo y su alma un EP de 4 atractivas rolitas de ritmos apacibles y muy digeribles melodías un tanto ácidas psi-pop que hablan de esas cosas cotidianas que no nos sorprenden pero que nos encanta estar tarareando el día completo por que nos recuerdan vagamente a esas tardes ochenteras de escuela, cigarrillos y primeras chicas, algo similar a Joe Crepúsculo o El Guincho pero obviamente con una temática en su lírica más cercana a nuestra cultura.

Cabe recordar que El Tan pertenece a un colectivo de músicos y bandas del Estado Grande y que se están convirtiendo en una agradable alternativa.

BAM BAM - Futura Vía (2011)

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En alguna ocasión, tiempo atrás, planeé que algún día haría un viaje solo en auto por todo México en busca de Don Juan Matus, o lo que quedara de él, y a pesar de que hoy en día esa visión parece cada vez más alejada de la realidad, tengo que agregar un elemento más a mi aventura onírica; durante todo el trayecto pondré en el estéreo el álbum Futura Vía de Bam Bam una y otra vez hasta dar con el paradero del gran brujo Yaqui. ¿Por qué este disco?... pues no lo sé, simplemente al escucharlo me llegó esa idea así de golpe. Y es que esta banda oriunda de Monterrey parece haber tenido algún contacto con el mismísimo Mezcalito de tal manera que su sonido Psicodélico y sus alucinantes letras de seres irreales y viajes al espacio me recuerdan las imágenes descritas por Carlos Castaneda en su búsqueda del conocimiento.

Ahora, pasando más al tema que concierne en esta ocasión, me parece que este disco (segunda producción de la banda y primer larga duración) podría considerarse como un parte-aguas en la historia del rock nacional, tal vez piensen que exagero, pero no es así, no me refiero al interés comercial que suele dársele al rock en la actualidad lo que lo hará perdurar, estoy hablando del valor artístico y la huella que pueda dejar para futuras generaciones un trabajo como este y la semilla que en una o varias generaciones germinará dada la influencia que ocasiona, así como lo han sido varios discos a través de la historia del Santísimo Rock como lo son El Ritual de 1971, Nadie en Especial de Chac Mol de 1980, Other world other sounds de 1958 del maestro García Esquivel o más recientemente El Hombre Sintetizador de Zurdok.

Cabe aclarar que los BAM BAM no inventan nada nuevo, por el contrario su sonido arranca con la base de ese rock psicodélico de los 60's al que van agregando elementos más actuales, Futura Vía es una mezcla completa y equilibrada de 10 tracks que juntos alcanzan la perfección, es un verdadero viaje lleno de capas sónicas multicolores ricas en texturas. Los integrantes no se desgarran las vestiduras ni cargan con sentimientos de culpabilidad por negarse a ese sónido indie preferido por el 95% de las banditas que circulan actualmente y gracias a ello y a su originalidad como resultado han sido reciéntemente firmados por el sello Canadiense Arts&Crafts casa de los inigualables Broken Social Scene.

El tiempo dará su justo valor a esta agrupación por lo pronto nosotros debemos agredecer este regalo sonoro no apto para cualquier oído

Carla Morrison - Jugando en Serio (2011)

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Para complacer a todos aquellos que se quedaron con ganas de escuchar más de Carla Morrison después del apabullante EP Mientras tú Dormías que nos obsequió el año pasado, la Sonorense nos trae este EP de 5 rolitas en el que nos muestra versiones más acústicas y calmas de temas representativos de su anterior trabajo más un par de temas inéditos.
Esto tranquilizará momentáneamente la avidez de sus númerosos fans esperando que pronto nos ofrezca un larga duración.

Yellow Yesterday - #2 (2011)

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Yellow Yesterday más que una banda formal es el proyecto personal del multi-instrumentista Andrés Ibarra Rios AKA Chelito afincado en la gran urbe mexica que es el DF, el nombre al parecer se deriva de la mezcla de las canciones Yellow Submarine y Yesterday de los Beatles, de donde también toman gran influencia en el sonido un tanto sesentero de la banda.
El sonido de la agrupación puede clasificarse como Indie-Folk, aclarando que en el término Folk viene implícita esa identidad más latinoamericana de guitarras acústicas y acordes que pueden llegar a sonar un tanto andinos, algo así como lo que ya vienen haciendo bandas como Los Mil Jinetes, Los Bunkers en sus inicios o incluso Gepe, todos ellos de Chile.

Este año la banda recién ha lanzado su segundo EP titulado #2, el disco es muy entretenido aunque no se escapa de ese efecto que suelen causar varias bandas latinas donde el plato comienza con mucha energía y prometiendo pero que al pasar de las canciones se pierde la magia de los primeros minutos.
Sin duda es una banda que promete y se espera con ansia el primer larga duración que pruebe de que están hechos.

AEIOU - Space Hymn (2011)

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La primera ocasión que escuché a Porter con el single Espiral fue toda un revelación, apenas habían sacado su primer EP y ya daban muestras de ser una gran promesa para la pobre y aún a la fecha incipiente escena nacional. Con un estilo peculiar estos casi todavía adolescentes nos hicieron albergar serias esperanzas para su futuro.
Desgraciadamente esas esperanzas fueron claudicando debido a la pueril actitud de los integrantes de la banda, detalles como los estúpidos disfraces que usaban en sus conciertos y las bobas declaraciones que daban en sus entrevistas hicieron que perdiera el interés en ellos.
Su primer y único larga duración me pareció de mediana calidad para abajo y el primer trabajo en solista de su vocalista AKA Mussgo, AKA Juan Son ni siquiera lo he escuchado.

Pese a todo, llegó ante mí el trabajo de un dueto llamado AEIOU y no perdí oportunidad de escucharlo a pesar de que Juan Son es la media parte del grupo, lo que me llamó la atención es que su otra mitad es ni más ni menos que Simone Pace quien es el flamante baterista de la banda Neoyorquina Blonde Redhead.

Para mi sorpresa me encontré con un disco muy interesante marcado por la madurez y el ingenio de estas dos personalidades. Su música flota entre un pop de tintes oscuros con toques de new wave y una pizca de electrónica, la voz del mexicano se escucha trabajada aunque sigo pensando que en ocasiones sigue exagerando en el uso adornado de su intrumento natural. Las letras ya son más coherentes (dentro de la subconsciencia distintiva del ex-vocalista de Porter) y se nota que los años le han sentado bien. La colaboración del norteamericano es sorprendente, es un trabajo sobrio pero de gran peso en el resultado final de este colectivo pero además de él hay inmejorables colaboraciones como la de Kelley Deal de The Breeders en el primer sencillo Vivimos en L.A.

Télesis - Frenologia

Yucatán es, además de mi lugar favorito, una tierra de enorme riqueza musical en cuyas calles se respira el ambiente bohemio como algo tan natural como su vida misma, si se busca una imagen del Yucateco esa será sin duda, aquella donde un cándido caballero de aspecto bonachón y vestido de guayabera, sombrero y alpargatas, con guitarra en mano coqueta melodiosamente a su dama al pie del balcón.
Y es que como un estilo de vida, en este Estado se adopta la creación musical como una necesidad cotidiana de esparcimiento tan común como la actividad laboral.
Ha sido cuna de grandes compositores como Armando Manzanero, Guty Cárdenas y Sergio Esquivel quienes por generaciones han dejado un rico legado de inconmesurable valor y estándares por encima de la media del resto del país, así las nuevas generaciones toman con responsabilidad el arte de la composición en todos los géneros. En el rock bandas como Yucatán a go-go y ahora Télesis se han desprendido de la escena local para ser conocidos a nivel nacional gracias a trampolines como el vive latino.
Estos últimos dejaron un gran sabor de boca en la edición del 2011 donde prácticamente estrenan su álbum "Frenología" que es un plato cargado de un enérgico y sensible rock experimental influenciado claramente por bandas como Radiohead. Melodías muy compuestas y complejas, ambientes calmos de una tensión en apariencia apacible y letras de mensaje profundo es lo que nos ofrece esta agrupacion en su primer larga duración, hay buenas expectativas con respecto al futuro de la banda pero como siempre habrá que esperar futuros trabajos para ganarse un buen lugar en el elitista mundo de los melómanos.

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OK Cougars - OK Cougars EP (2011)

Electro-pop facilito desde Monterrey, música digerible, light y un tanto melosona. Ex-miembros de varias bandas de la escena Regia se reúnen para crear este proyecto (entre ellos David izquierdo miembro fundador de los grandes Zurdok) que busca la misma fórmula que a varios les ha dado resultados últimamente; sonidos pop-rock con tendencias electrónicas y la voz dulce de una chica al frente.

En general el sonido me parece aceptable aunque creo que las letras podrían mejorarse. Es un disco bueno aunque prescindible

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Uvi.Lov - Caligari EP (2011)

Pop Atmosférico, Ambient Sicodélido o Electro Lo-Fi, llámenlo como quieran pero la música de este cuarteto originario de Monterrey es un viaje ácido por atmósferas bailables y siniestras. Este año están lanzando el EP Caligari que es el resultado de la experimentación de la banda al musicalizar la cinta expresionista Alemana El Gabinete del Dr. Caligari la cual se presentó el año pasado en la Cineteca Nuevo León.

Disfrútenlo

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Hypnomango - EP (2011)

René Rodríguez AKA Hypnomago es un músico regio que recién editó su primer EP autotitulado en el que nos presenta su rock alternativo con toques de sicodelia y noise.
Me parece un trabajo interesante aunque tal vez el formato EP es beneficioso en ocasiones debido a la poca cantidad de cortes que se presentan. Habremos que esperar algo de larga duración para confirmar la calidad de este proyecto. Por lo pronto este plato es muy entretenido con cosas muy buenas que destacar

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Los Románticos de Zacatecas - Muchacha

Después de regalarnos un divertido EP en 2008 la banda oriunda del Estado que alberga al Santísimo y milagroso niño de atocha edita el año pasado su primer larga duración titulado simplemente Muchacha. La fórmula de su música sigue siendo la misma; rock de guitarras que casi suena a garage punk y letras románticas nada pretensiosas y creo que es aquí donde esta banda marca diferencia con el mundo de banditas adolescentes que circulan hoy en día "tratando" de hacer un patético rock de cursis letras, así pues, Románticos de Zacatecas no finge nada, desde sus raíces ellos se definieron como una agrupación con letras cargadas de romanticismo y así seguirán por lo visto con una propuesta sencilla pero sincera. Quizá la diferencia que percibo con su EP es que ahora su sonido es un poco más crudo, queriendo retratar fielmente el sonido que los identifica en vivo.

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Niña - Willie Nelson VS Ralph Macchio

En el último tercio de la década de los 90's cuando todavía no se usaba el término Indie para etiquetar a las bandas que seguían patrones musicales similares y de moda, había una agrupación en Monterrey que se convirtió en la primer banda independiente en México con relativo éxito, su nombre era Niña y su música era un rock nerd de guitarras sencillo y sin pretensiones influenciada principalmente por Weezer, Pixies y la cultura Japonesa en general.
En la escena local de la Sultana del Norte siempre tuvieron seguidores fieles que asistían a sus conciertos y adquirían sus discos realizados y financiados por ellos mismos, desgraciadamente nunca tuvieron repercusión a nivel nacional sencillamente por la falta de espacios para mostrar su arte. Fue gracias a otra banda que fueron conocidos en toda la república, la canción "Siento que" de Jumbo hacía mención a "Ella es mi disco" y de pronto surgió un interés general por saber quién diablos era Niña.
Más de una década después, con tres LP's y dos Ep's en su haber, siguen componiendo, grabando, editando y produciendo material con la filosofía del hágalo usted mismo. A mediados del año pasado salió al aire el primero de tres Ep's anunciados de una serie titulada" VS", esta primera placa lleva el nombre de "Willie Nelson VS Ralph Macchio" y su estilo se mantiene intacto con frescas e inspiradoras melodías de guitarras distorsionadas y cursis letras y cada vez que los escuchas sientes la imperiosa necesidad de volver a ser ese adolescente enamoradizo y tarugo que solo se preocupaba por pasarla bien con los amigos.

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Chikita Violenta - Tr3s

Decir que Chikita Violenta es la banda de rock mexicano más exitosa de los últimos años como lo aseguran algunos sitios es una opinión muy arriesgada, decir que es una de las bandas mexicanas con mayor proyección internacional es algo más acertado y más cierto es que esa proyección de la que hablo no se mide con éxito comercial sino por la aceptación y buena crítica de los medios independientes. Esto obviamente se debe a que 1) la música de la banda capitalina es de muy buena calidad aunque poco accesible para todos los gustos y 2) la poca y pobre cultura en general que hay en México en torno al rock (alabado sea).

Así pues, ante la aparente adversidad que un país como el nuestro puede poner a un rockero creativo, Chikita Violenta se las ha arreglado para subsistir varios años y sacar material de incuestionable calidad artística y creativa, tanto así que ha sido firmada por Arts&Crafts casa que alberga a bandas de gran talla como Mogwai, Belle & Sebastian y Broken Social Scene.

A finales del año pasado editaron su disco titulado Tr3s en el que siguen esa línea de rock indie experimental demostrando que con el paso de los años han ido perfeccionando su sonido. Es indudable la influencia de Broken Social Scene en el sonido de Chikita Violenta es cierto, pero han sabido manejar esa influencia para canalizarla positivamente y darle identidad propia a ese hijo musical que han procreado y que dicho sea de paso cuenta con un coeficiente intelectual muy por arriba de la media.

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She's a Tease - Millonaria

A varios lustros de que la importante aportación de Monterrey a la música independiente, llamada avanzada regia, nos regalara una de las generaciones más interesantes e influyentes en el rock nacional todo parecía que no habría más y solo nos quedaríamos con eso; una generación y no más. En apariencia los ojos del país voltearon a otro lugar más al occidente para admirar las propuestas que de ahí emergían dejando a la sultana del norte en un segundo o tercer plano. Sin embargo bandas como los incansables Niña o los propositivos Quiero Club seguían trabajando produciendo material de inigualable calidad que tal vez no era reconocido como debería.


Ante todo este sosiego musical en el 2003 surge una banda que sin hacer tanto ruido comienza a lanzar sencillos que de manera local enloquecen a la gente. Su nombre es She's a Tease y hasta el 2010 sale al aire su primer larga duración al que titulan Millonaria. Musicalmante no inventan nada nuevo, de hecho tienen como base esa electrónica bailable que bandas como Kinky o Quiero Club ya hacían, sin embargo estos chicos toman esta base y con renovada acometida agregan algo de disco, funk y un toque retro que en instante electrizan nuestro pies y los ponen en movimiento entregándolos al placentero dancing.


Millonaria es un disco entretenido aunque por momentos repetitivo, con esto no quiero restar reconocimiento al trabajo de estos músicos, seguramente con el tiempo pulirán su talento y con el paso de los años madurarán de manera efectiva.


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María y José - Espíritu invisible

María y José es el proyecto personal de Antonio Jiménez, fotógrafo-sónico que con su máquina de ruidos diversos recolectora de vivencias y dadora de fotogramas-canciones nos ofrece una visión tan aproximada a la personalidad del mexicano como su atormentada vida misma. Es oriundo de Tijuana, ciudad incubadora de los más grandes proyectos originados en nuestro país en cuanto a electrónica se refiere. Su disco titulado Espíritu Invisible es una visión auditiva de la idiosincrasia de ese individuo resultado de la colonización de nuestra nación. La vida y sentimiento del mexicano se sufre y se resuelve en la iglesia y en las cantinas y en esencia ese es el sabor que nos deja la música de María y José, que bien podría definirse como: Sonidos de amor tropicales guapachosos en nombre de Jesús, María y José y todos los santos, amén.
Así que ha llegado un llamado celestial para que todos nos pongamos a taconearle sabrosón, incluidos los diablitos y demás bichitos del averno. Se acerca la semana santa y todos debemos alejarnos de los placeres carnales, mientras tanto ¡a gozarla, arrozzzz!.

Mención aparte merece la grandiosa portada y en general todo el arte del disco.

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Ruido Rosa - EP

Ruido Rosa es un cuarteto de chicas mexicanas con look de grupo pop adolescente ya que definitivamente rompen el standard de la fémina rockera mexicana. A pesar de esa apariencia dulce y hasta refinada, sus cerebros son una fría y metálica maquinaria que produce un oscuro hard rock muy de los setentas con poderosos riffs y una singular voz que mana agudas letras. No inventan nada nuevo pero sí tienen una herramienta muy poderosa y persuasiva para alterar nuestros oídos.

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Urrusti - Beliefs EP

Estoy trabajando en un reporte que tengo que presentar religiosamente al inicio de cada mes a los directivos de la compañía donde trabajo y en ocasiones como ésta cuando la carga de trabajo frente a la PC es mucha suelo ponerme los audífonos y desconectarme por completo de este planeta, con esto mato dos pájaros de un solo tiro; trabajo sin interrupciones y además aprovecho el tiempo para escuchar CD's que tengo pendientes y que cada día se acumulan más. Así pues, me entregué una vez más a las placenteras mieles de la música. Tras poner play arrancó el track Silence y por mis oídos entraron las primeras ondas sonoras del canto de una guitarra que seguramente quedará resonando por varios días en esa voraz partecita de mi cerebro que reclama música como si en ello le fuese la vida. El sonido que estaba engullendo, de guitarras y banjos y violines, me trasladaba imaginariamente a una taberna en Nashville donde ese indie folk tan norteamericano parece haberse convertido en una religión que escupe bandas y bandas a borbotones. Podía sentir, ver y oler esa atmósfera nostálgica y bohemia como si en verdad estuviera ahí presente, tanto es así que en ese momento sentí la necesidad de una cerveza, un cigarro y mi esposa.

Al principio la idea de que un mexicano estuviera haciendo indie folk en inglés me pareció descabellada, por no decir ridícula, y sin embargo al escuchar la potente voz de Juanra Urrusti (quien por momentos casi a gritos nos lleva hasta el orgasmo auditivo) tuve que arrojar por el inodoro esa mala costumbre que en ocasiones tengo de desacreditar a los exponentes nacionales sin darles siquiera el beneficio de la duda. En esta ocasión el folk de Urrusti, que por momentos me recuerda un poco a The Leisure Society, entraba en mí como el primer amor; de manera suave y natural, incitando y excitando los sentidos con sus bellas letras y su calmo compás para después arrastrarme junto con él y de manera casi violenta a la desesperación con Snow donde vertiginosamente grita a Dios su soledad diciendo "Lord, I can't tell what I feel, can't explain how I feel when I'm inside my room, like the ghost of an undiscovered tomb!. Maybe at this moment she's with someone who is alright. A guy that'll take her out for a ride to the movies or a good stroll in the night. And it just keeps snowing... and everything is white".


Juanra Urrusti, compositor mexicano de padres españoles, es estimulado musicalmente desde pequeño gracias a la herencia artistica y cultural de sus padres, tanto así que sus primeras palabras fueron "Pático" y "Dico" (música y disco). Tras militar con una banda de rock sicodélico llamada Sour Soul decide arriesgarse y editar su trabajo personal dándonos como resultado este delicioso EP. Que lo disfruten

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