Mint Julep – Save Your Season (2011)

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Para ir cerrando el año adecuadamente les dejo una muestra más de ese estilo que abarrotó todos los espacios y estuvo presente en todos los reproductores durante los últimos doce meses, me refiero al emotivo shoegaze que ha vivido algo así como un revival mundial y que se ha convertido en el estilo preferido de esa nueva generación de jóvenes músicos que buscan crear algo “distinto” y que han tomado como base esas atmósferas de aires adolescentes saturadas de reverbs y delays para darle una importante bifurcación de sub-estilos y una notable variedad de texturas y ritmos a este movimiento.
En esta ocasión voy a hablar de Mint Julep, un dueto originario de Boston pero radicado en Portland formado por el matrimonio Kenniff; Él, Keith, se encarga de la composición y de los instrumentos, además ya es reconocido en ciertos circuitos gracias a su proyecto personal de ambient Helios. Ella, Hollie, es la responsable de echar a andar nuestra imaginación con su ensoñadora voz y su dulce canto que es calmo y potente a la vez. Sus composiciones que mezclan el shoegaze, el ambient y la electrónica son canciones de texturas oscuras pero de una bizarra belleza embriagante que causa adicción. Por momentos pueden sonar un tanto agresivos con esa contundencia sutil muy al estilo de The Joy Formidable y después la parte electrónica nos hace emparentarlos con The Big Pink. Varias capas de sonido, donde incluso hay algunas que son casi imperceptibles pero al momento de descubrirlas se tornan en una exquisitez, le dan la forma final al trabajo de este dueto que podría llegar a sonar hasta un tanto épico.
El nombre de la agrupación hace referencia a una bebida alcohólica a base de agua y menta que es tradicional en el sur de los Estados Unidos, no tengo la mínima idea a que sepa pero estoy seguro que si la música de este dueto es concebida bajos los efectos de esta bebida e inspirada por sus propiedades no tengo una duda que se trata de un contundente pero sutil madrazo de sabor.

Los Mundos - Los Mundos EP (2011)

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En un año 2011 tan prolífico para la escena independiente mexicana, que lanza algo así como una respuesta ante la inclemente oleada de bandas y proyectos chilenos (aplaudidos merecidamente) que inundaron los escenarios durante el 2010, se siguen lanzando excelentes propuestas en este último cuarto de año que siguen ilusionándonos con la esperanza de que un verdadero movimiento importante se esté gestando en la incipiente escena nacional y que por fin logremos liberarnos de ese penoso lastre de estar rezagados por varios años en cuanto a vanguardia musical se refiere.
Bandas y proyectos como Bam Bam, Torreblanca, White ninja ó Mentira Mentira entre otros han publicado durante este año platos dignos de encomiarse donde todos ellos distan entre sí en estilo y contenido lo que convierte al movimiento nacional en una oleada variopinta y rica en recursos y texturas, desde la sicodelia al pop hemos estado agradecidos de recibir estas muestras sónicas etiquetadas con originalidad y talento.
Ahora toca el turno a este dueto llamado Los Mundos, sociedad que se forma casi por obra de la casualidad y que es como una serendipia; un resultado casual de valioso hallazgo. Está formado por Alejandro “El Chivo” Elizondo (60Tigres, Mentira mentira) y Luis Ángel Martínez (Piyama Party) quienes deciden colaborar en una canción para 60Tigres llamada “El Sol no sabe” y los resultados fueron tan alentadores que deciden grabar un EP completo como proyecto alterno componiendo, grabando y editando a distancia entre Monclova y Monterrey debido a las diferentes residencias de éstos.
Hay en su música una nostálgica muestra de ese shoegaze de Jesus and Mary Chain que rápidamente nos hace remitirnos a la banda escocesa, entre atmósferas atascadas de distorsiones y reverbs nos conducen por la historia de nuestra adolescencia donde la simplicidad de todas las cosas y el gusto de hacer algo tan sencillo como invitar un helado a esa persona especial para platicar ó jugar futbol ó tener una banda de rock constituyen lo verdaderamente importante en el vulnerable espacio de un puberto.

The Bilinda Butchers - Regret, Love, Guilt, Dreams (2011)

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es un dueto originario de San Francisco que decidió nombrarse así en honor a la guitarrista de la mítica banda irlandesa My Bloody Valentine y autodefinen su música como nostalgia pop aunque en realidad su sonido es una mezcla de shoegaze, dream pop y glo-fi con sonidos electrónicos de atmósferas saturadas y juvenil melancolía, en la susurrante voz de letras casi inentendibles hay una clara reminiscencia al sonido clásico del shoegaze de principios de los noventa que nos ratifica una vez más que este movimiento no ha muerto, por el contrario es junto con el chillwave los estilos que definieron los sonidos del 2011.

Con un título tan sugerente como sutil presentan el EP Regret, love, guilt, dreams (Arrepentimiento, amor, culpa, sueños) con 6 ensoñadoras canciones empapadas de esas texturas nostálgicas que nos llenan de ese sentimiento dulce-amargo que solo estos sonidos nos pueden provocar. El plato abre con "All my friends", track de un característico sonido pop lo-fi de sintetizadores ochenteros, guitarras dream pop y marcadas melodías que desde ya ponen bien en claro por donde va la temática del disco; la adolescencia, los amigos, los paisajes que se quedan guardados en nuestras memorias, los dolores de la juventud y el interminable amor que mana esta condición. A continuación "Tulips" es ese suave remanso con que el sonido hipnótico del chillwave ha inundado la escena musical durante el último par de años. "Careless Teens" que a mi parecer es el mejor track del disco, es una pequeña joya musical en la que capas de ruido reverberante parecen saturarte los oídos pero a la vez enternecen con ese romanticismo tan melancólico. "Sigh" y "Boyfriend" nos remiten en seguida a ese shoegaze electronico de bandas como The Radio dept ó M83 para cerrar con "Secrets" que es una emotiva pieza de ambient.

la banda aún no tiene contrato con alguna disquera y distribuye gratuitamente su EP a través de su bandcamp, sin embargo queda muy claro que el futuro de este dueto se percibe muy esperanzador.

Kids on a crime spree - We love you so bad (2011)

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Después de pasar una temporada por tierras Suecas y de haber experimentado el olvido de su primer banda, Mario Hernández regresa a California para formar Kids on a crime spree (que en español vendría ser algo así como chicos en un festival criminal), banda que levanta pasiones sublimes con sus pegajosas melodías. Su música es una muy sencilla mezcla entre ese shoegaze distorsionado y corrosivo de Jesus and Mary chain y las melosas melodías del surf de los 60's de los Beach Boys.
Escuchar este EP de 8 canciones cortas y directas es evocar esa placentera sensación de estar sentado frente a una solitaria playa con una cerveza, un cigarro y un corazón maltrecho.

Este es sencillamente un trabajo sublime que merece ser reconocido en cada segundo de todo el recorrido sónico.

Odio Paris - Odio Paris (2011)

Gracias a The Pains of Being Pure at Heart el sonido shoegaze esta teniendo un prominente resurgimiento por todo el mundo, principalmente en Europa donde a decir verdad nació el movimiento hace ya un par de décadas. Parece que ese sonido hipnótico de atmósferas ensordecedoras y acordes melódicos ha sufrido una evolución capaz de captar la atención de los melómanos de todo el globo y de a poco comienzan a desprenderse de esa etiqueta con la que orgullosamente se autoproclamaban indies para meterse en terrenos musicalmente mas específicos creando mayor interés por bandas alejadas del mainstream y leales a un sonido más personal y menos habitual.

Asi en España, Barcelona para ser más especificos, nace Odio Paris, tomando esa parte noise y corrosiva de My Bloody Valentine y la armoniosa y hasta melosa de The Pains of Being Pure at Heart pero también mostrando ese sonido oscuro del post-punk de los 80 para regalarnos 10 canciones fuera de serie que sin duda se convierten de ya en lo mejor de lo que va del año en cuanto al idioma español se refiere.

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The Pains of Being Pure at Heart - Belong (2011)

Cuando escuché por primera vez a The Pains of being Pure at Heart fue más por la curiosidad que me imprimían los elogios que llovían de su primer LP por parte de diversos medios especializados y más aún por el abanderamiento que le adjudicaban como la banda responsable del resurgimiento del shoegaze (con su respectiva evolución). Al escucharlo comprendí de lo que hablaban y avalé todos los buenos adjetivos que les atribuían, sin embargo, por alguna razón en mi mente quedó la espinita de que su estilo como banda no daría para más y que los buenos resultados quedarían en su primer plato.

Así que al enterarme que recién presentaron su segunda producción de larga duración titulada "Belong" decidí esperar a escuchar el álbum hasta estar 100% seguro de que no estaría mentalmente predispuesto a descalificar el disco a la primera de cambio. Esta semana por fin tuve disposición de escuchar el material y me maldije cuatro veces por no haberlo hecho antes, desde los primeros acordes de Belong, canción que abre el disco te das cuenta que ante tí hay un verdadera joyita, esas cuerdas distorsionadas que se asemejan a Sometimes de My bloody Valentine te causan una adicción inmediata, el tono melódico y armonioso que los caracteriza sigue ahí presente pero más pulido y trabajado.

Su lírica se mantiene en la simplicidad sin pretensiones pero muy centrada y por momentos poética. Todo el disco mantiene muy buen ritmo y no hay canciones que sean menos que otras sin embargo quiero destacar el track Belong y sobretodo Heart in your Heartbreak; canción que sola vale la pena por su letra tan adolescentemente interesante y entretenida sin duda es mi favorita del disco.

She was the heart in your heartbreak She was the miss in your mistake And no matter what you take, you’re never going to forget

She was the tear in a rainstorm She was the promise that you would’ve sworn And no matter what you say, it’s never gonna come back

Protistas - Nortinas War

Mi esposa no me dejará mentir cuando afirmo que desde hace varios años vengo diciendo que algo está pasando en la escena musical independiente de Chile, un movimiento realmente grande se estaba gestando poco a poco en el subterráneo sónico del país andino, como un acumulamiento de gas en espera de la chispa que lograra hacerlo explotar y proyectar todo ese potencial de esta nueva generación de jovencitos ávidos de demostrar su talento. Ese momento crucial ha sido el 2010 y la chispa iniciadora tiene el nombre de Javiera Mena quien ha logrado que los ojos del mundo volteen de manera voraz hacia su país y se interesen en algo más que un sismo o un grupo de mineros atrapados.

Sin duda alguna Chile se ha convertido en el nuevo paraíso de la música independiente de habla hispana pero, ¿cómo es posible que un país de tan solo 17 millones de habitantes y una industria musical pobre (en cuanto a cantidad de exponentes y recursos destinados) pueda en tan solo un año colmar las listas de sitios especializados entre lo mejor del 2010 con nombres y nombres de bandas y solistas de excelente calidad?. Los factores pueden ser diversos pero también inciertos, algunos lo atribuyen a su situación geográfica, que al tratarse de una zona encajonada entre el océano Pacífico y la cordillera de los Andes hace del Chileno una persona más melancólica, tímida e introvertida. Otros lo atribuyen al rico legado cultural que han heredado, Chile es un país de poesía más que de prosa, si por algo es conocida su literatura es por sus poetas de talla mundial como Neruda, Huidobro ó Mistral. Pero también de folclor musical donde nombres como Victor Jara o Violeta Parra significan la identidad nacional que abanderan orgullosamente los nuevos representantes de la música Chilena. Otro factor considerable es que esta nueva camada está integrada en su mayoría por jovencitos entre 20 y 23 años, lo que significa que se trata de una generación ajena totalmente al período de la dictadura Pinochetista y que en síntesis influyó para dar mayor libertad de expresión a estos chicos pero, ojo, sin perder memoria de los sucesos y la terrible depresión causada en la población lo que a la larga creara esa primera generación de grandes exponentes como Los Tres, Lucybell, Los prisioneros, etc. precursores y mentores de estos nuevos aventureros sónicos.
Tres son los álbumes más destacados de la industria chilensis en 2010; estos son los trabajos de Javiera Mena, Gepe y Dënver pero además de ellos podemos nombrar al menos otros 5 platos de inmejorable calidad que pueden superar cualquier propuesta del resto de Latinoamérica. Uno de ellos es el de la agrupación Protistas, cuarteto de Santiago que viene laborando desde el 2008 y que el año pasado presentó Nortinas War; uno de los mejores álbumes del año proveniente de la nación del cóndor. En él se escucha a una banda que suena a noise, su sonido es lo-fi pero también lo-beat creando un ambiente eléctrico-melancólico de pausadas melodías quizá con cierto sabor a shoegaze, la voz es clara y de fino timbre, característica a la que nos tienen acostumbrados las agrupaciones de este país. Sus letras son pequeñas declaraciones refinadas a la vez sencillas, sensibles y nada pretensiosas, en general estamos hablando de un disco exquisito que seguramente alcance la posteridad.
Pronto postearé otros buenos representantes de esta nueva oleada Chilena para que mi señalamiento no quede como una falsa declaración.

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