Escuela de trance, Buenos Aires, Argentina – Doktor Van Der Ger Ger Ger Ger Ger EP (2011)

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La Pipi, es esa chica que alguna vez todos los hombres deseamos y admiramos durante el bachillerato. Era envidiada por todas las féminas de la institución, incluidas las del personal docente. Casi siempre objeto de cientos de proposiciones de toda índole, ella es la viva encarnación del deseo juvenil que provocaba sueños de Aquelarre en nosotros y que siempre nos miraba con desdén. Seguramente como en la mayoría de los casos la Pipi terminó embarazada de ese tipo que era tan popular en la escuela pero que terminó trabajando al frente del volante de un taxi. Ese hermoso cuerpo del que presumía terminó sólo en recuerdo y difícilmente se le reconoce al verla ahora. Pero siempre quedará vivo el bonito pensamiento que me provocó en su momento y todo lo que una musa representaba en esa etapa de mi vida.

Y si la encontrara nuevamente y llegara a reconocerla, seguramente le preguntaría “¿y que se hizo de tu sombrerito gris?”…

Con estas frases tan juvenilmente melancólicas abre el EP Doktor Van Der Ger Ger Ger Ger Ger de la banda Argentina Escuela de Trance, Buenos Aires, Argentina (vaya nombre tan largo e insufrible pronunciarlo junto con el título del EP) que propone una suerte de Pop-sicodélico de garaje en el que combinan atinadamente un bagaje de letras bonitas y melodías dulzonas con la desfachatez del punk de garaje. Mientras por un lado sigue casi al pie de la letra el instructivo de “cómo hacer Indie Argentino” dónde los tracks parecen estar todos contagiados de ritmos sha la lá y tonos dulces de voz (léase la Ola que quería ser chau, Banda de Turistas, Prietto viaja al cosmos con Mariano, guardando respectivas distancias y diferencias entre una y otras) por otro lado deciden arriesgarse más e incorporan letras sicodélicas pero a la vez lindas y guitarras distorsionadas pero sobretodo lo que se agradece profundamente a esta agrupación es elfactor sorpresa en sus composiciones lo que las vuelve un puño de temas demasiado interesantes y muy, muy poco predescibles; hay cambios de ritmo, coros desgarrados y pensamientos que por momentos rayan en la comicidad pero de una manera tan seria. Definitivamente como suelo decirlo la prueba decisiva será la del larga duración aunque hasta el momento esta banda ya lleva ventaja en aprobaciones con este interesante EP.

Adrián Juárez – Tu nombre es fresa (2011)

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Los recuerdos más lejanos a los que puedo acceder en mi desgastada memoria se remontan a la época del preescolar ó Kínder como solíamos llamarle, tendría yo unos 4 años aproximadamente. Principalmente recuerdo algunos encuentros casuales durante el descanso con mis compañeros, un salón de clases de grandes dimensiones en el que se encontraba de pie al frente mi maestra Carlota, quien fuera mi primer amor platónico. Un patio gigante con juegos a la distancia y un chapoteadero que siempre lucía seco. No olvido la hora de la salida cuando la madre llegaba puntual a recogerme y después de caminar unas cuantas calles llegábamos a casa con el anhelo de prender el televisor rápidamente para ver El Gato Félix, era un aparato Sony pequeñito y monocromático y me fascinaba mirar el puntito blanco que aparecía en la pantalla al momento de encenderlo. Mientras tanto a las 2:00 en punto llegaba el padre a comer y se marchaba dos horas después de regreso a la oficina. No había dificultad para cumplir este horario religioso ya que crecí en una ciudad sin problemas de tráfico o sobrepoblación, las distancias eran muy cortas y la gente conducía de manera cordial, además no había necesidad del aire acondicionado… muy distinto a la que es ahora.

No sé si la vida cambió tanto desde entonces o somos nosotros los que nos vamos pudriendo al paso de los años, el hecho es que ya no percibo el mundo de la misma manera que a los 4, ya no existe la magia o los colores o los sabores que admiraba a temprana edad y por el contrario a diario me entero de las peores atrocidades que podemos llegar a cometer. La emoción de comer un algodón de azúcar u oler ese extraño aroma de un globo inflado con gas ha sido superada por la necesidad de la comida rápida y el olor de alcantarilla. Es por eso que toda vez que tengo oportunidad de tomar un respiro y puedo recordar esos tiempos inocentes trato de esforzarme al máximo para retener esa sensación de vivir nuevamente esas imágenes.

¿Y a qué viene toda esta declaración de principios pueriles? Bueno, lo que trato de diferenciar desde un principio es que he hablado de discos en los que he descrito que al escucharlos inmediatamente vienen a nuestras mentes los momentos más bellos de nuestras vidas, sin embargo por lo regular éstos son recuerdos fantasmales que obedecen siempre a un acto de inmensa carga sentimental como lo es la remembranza de algún fallecido o el recuerdo de algún lejano lugar al que anhelamos regresar o incluso un momento decisivo en nuestra vida sentimental cuando adolescentes.
Por otro lado tenemos discos como Tu nombre es fresa de Adrián Juárez, que también sirven como el perfecto detonador para el ejercicio de acordar y recordar, pero a diferencia de los anteriores, el folk minimalista de Juárez nos transporta a momentos más reales pero no menos añorados, aquellos de tu niñez y tu juventud que te remiten a tu casa, a tu calle, a tu barrio y a tu ciudad. A los otros chavales con los que jugabas, al vecino que te daba miedo, a la tiendita de la esquina, las golosinas que comías, las películas que disfrutabas los sábados por la tarde, los primeros videojuegos y las niñas a las que no podías acercárteles por miedo al rechazo.

La música de Adrián es parte de ese movimiento tan de moda de hacerlo todo en tu cuarto, con una pizca de Pop, otra más grande de folk y una más pequeña de detalles electrónicos, es aderezada con instrumentación acústica casi en su totalidad y endulcorada con melodías pegajosas, letras ingeniosas, un xilófono y un piano de juguete. Toda esta mescolanza resulta en una lúdica experiencia sónica casi tan tierna y bonita como nuestros recuerdos primeros.

A pesar de sonar tan fresco Adrián Juárez no es ningún novato, desde su natal argentina dirige su propio netlabel llamado Frígida Records que cuenta con 80 discos disponibles para descarga por lo que seguramente veremos a futuro más trabajos de este genio pampero, por lo pronto este plato tiene texturas de sobra para analizar y disfrutar de un buen rato.

High Highs - High Highs EP (2011)

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A veces en alguno de esos días rutinarios presentes en toda oficina, en que todos mis movimientos son maquinalmente repetitivos y mis pensamientos obedecen más a una práctica habitual que a un ejercicio de consciencia en sí, en el momento menos esperado, cuando no lo imagino y no espero nada sino terminar eso que me tiene embebido, por mis oídos se cuela alguna música tan jodidamente emotiva que es prácticamente imposible abandonar de manera inmediata el cuerpo y entregarme dócilmente a las placenteras maniobras de la ensoñación producida por esos acordes que arremeten como cascada en mi sistema auditivo. Quizá sea un recordatorio de lo insulsa que puede resultar a veces la vida laboral o simplemente es la debilidad de caer en las manos de esa droga que es la música para nosotros, vaya uno a saber. Ahora, retomando lo que quería decir, este efecto sicotrópico de sensaciones plácidas son provocadas por la música del trío Australiano High Highs. Ellos se encuentran afincados en Brooklyn desde donde crean un Ambient-Dreampop como una suerte de artificio mágico que produce una atmósfera de belleza inigualable. Este fin de año están estrenando su primer EP autotitulado donde ofrecen 4 tracks con texturas llenas de melancolía, pero de esa que se añora y se evoca toda vez que nos remitimos a los recuerdos más hermosos y valiosos de nuestro disco duro personal.
En canciones como “Flowers Bloom”, con tan solo escuchar la introducción lo-fi preciosista y la sedosa voz de Jack Milas se siente un escalofrío por la espalda, tal vez se debe a la brisa marina imaginaria de este atardecer que observo desde aquel bote donde la melodía me ha colocado, la visión es tan palpable que termina como una desconcertante sensación de frío por la emoción que contagia. De pronto en piezas como “Open Season” el trío susurra con el shoegaze y su actitud deprimente, pero inmediatamente renuncia a él aferrándose a la delicadeza del dream-pop y su melancolía ensoñadora.
Tienen momentos de folk desbocado con trepidantes cuerdas de guitarra acústica y una batería casi marcial como en el inicio de “Horses” pero también de ese folk apacible y refinado de “Ivy” que conduce a la relajación sensorial y por supuesto a la añoranza de la que hablaba en un principio.
Esperaré con ansia el primer larga duración de High Highs con la esperanza de que dicho material sea tan bueno o mejor que esta pieza artística de grandes dimensiones.

Russian Red - Fuerteventura (2011)

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En el año 2008 Lourdes Hernández AKA Russian Red salta a la fama en el circuito independiente en España con su álbum I Love your Glasses, sus canciones eran un racimo de temas de alto contenido sentimental cantados con gran elocuencia e instrumentación minimalista, solo con lo necesario; las cuerdas de su guitara y alguno que otro instrumento de apoyo. Basado su estilo en el Indiefolk norteamericano, ésta causa gran admiración y cuestionamientos a la vez ya que el 100% de sus letras sean en inglés, alegando que lo hace por instinto ya que siempre ha escuchado música en inglés, sin embargo esta condición causa que tenga mayor proyección internacional.

Para el 2011 ya firmada con la transnacional Sony Music edita su segundo larga duración al que titula Fuerteventura donde cuenta con el apoyo de Tony Doogan (productor de otras bandas como Belle & Sebastian) quien ha añadido un sonido más elaborado y menos arcaico a las composiciones de Lourdes. De las 11 canciones que componen el plato se puede decir poco, solo que son jodidamente exquisitas, melancólicas, sutiles y hermosas, un verdadero detonante de sentimientos que hace estremecer a la primera escucha, mezcla de folk y de pop similar a bandas como Camera Obscura o The Head and the Heart pero con matices de las baladas de los 50's y el pop italiano de los 70's con los que nos propinan un rotundo chingadazo al corazón pero también a la conciencia, a la que le recuerdan con sus acordes de ensueño que las expresiones más bellas de la vida están siempre ahí escondidas en el murmullo efímero de una canción.

No se diga más, pónganse su audífonos y disfruten en la soledad de un día nublado como este la placentera sensación de recordar tiempos y personas entrañables y valorar esas cicatrices que han dejado a su paso.

Carla Morrison - Jugando en Serio (2011)

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Para complacer a todos aquellos que se quedaron con ganas de escuchar más de Carla Morrison después del apabullante EP Mientras tú Dormías que nos obsequió el año pasado, la Sonorense nos trae este EP de 5 rolitas en el que nos muestra versiones más acústicas y calmas de temas representativos de su anterior trabajo más un par de temas inéditos.
Esto tranquilizará momentáneamente la avidez de sus númerosos fans esperando que pronto nos ofrezca un larga duración.

Yellow Yesterday - #2 (2011)

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Yellow Yesterday más que una banda formal es el proyecto personal del multi-instrumentista Andrés Ibarra Rios AKA Chelito afincado en la gran urbe mexica que es el DF, el nombre al parecer se deriva de la mezcla de las canciones Yellow Submarine y Yesterday de los Beatles, de donde también toman gran influencia en el sonido un tanto sesentero de la banda.
El sonido de la agrupación puede clasificarse como Indie-Folk, aclarando que en el término Folk viene implícita esa identidad más latinoamericana de guitarras acústicas y acordes que pueden llegar a sonar un tanto andinos, algo así como lo que ya vienen haciendo bandas como Los Mil Jinetes, Los Bunkers en sus inicios o incluso Gepe, todos ellos de Chile.

Este año la banda recién ha lanzado su segundo EP titulado #2, el disco es muy entretenido aunque no se escapa de ese efecto que suelen causar varias bandas latinas donde el plato comienza con mucha energía y prometiendo pero que al pasar de las canciones se pierde la magia de los primeros minutos.
Sin duda es una banda que promete y se espera con ansia el primer larga duración que pruebe de que están hechos.

Beirut - The Rip Tide (2011)

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Los instrumentos de viento-metal nunca volvieron a ser vistos de la misma manera a partir de que el mundo conoció el proyecto personal de ese joven prodigio de la música oriundo de Nuevo Mexico llamado Zach Condon. Beirut nos ha hecho sentir profundamente la belleza de esos arreglos preciosistas en los intrumentos de metal que este tipo conoce a la perfección y que le han servido de trampolín para recaudar miles de seguidores en todo el planeta.

Ahora, después de un par de años de ansiosa espera podemos escuchar por fin el tercer disco de larga duración de esta banda que flota entre el indie y el folk de manera tan natural y fluida como quien se bebe una copa de vino. El título de este majestuoso trabajo es The Rip Tide y supera con creces las expectativas generadas a partir de la edición del EP The March of Zapotec / Holland.

En esta ocasión la banda parece alejarse un poco de esos ambientes de tintes oscuros de sus trabajos anteriores presentando ahora una placa llena de luminosidad y de cierto optimismo donde Zach ahora quiere coquetear un poco con el mainstream como para demostrarle a todo, todo el mundo su capacidad para sensibilizar cualquier espíritu con sus armonías, cosa que sinceramente me parece sale sobrando.

Así pues, Beirut recapitula cada una de las etapas de sus platos anteriores para crear una acertada mezcla de canciones donde podemos escuchar ese sonido balcánico de sus primeros títulos, pero también esos ritmos Galos que nos regaló con The Flying Club Cup y se puede sentir el sonido de Oaxaca y hasta las experimentaciones electrónicas que usó en Holland creando todo un bagaje rico en sonoridad y en texturas.

Me atrevo a declarar que posiblemente este sea el mejor disco que he escuchado en el 2011 y nuevamente he vuelto a experimentar esas sensaciones encontradas que solo esta banda puede crear. Es como sentirse traicionado por tus propios sentimientos y dejarse llevar sin importar lo maltrecho que pueda quedar tu espíritu, al final siempre quedará ese dejo como un sinsabor de efectos placenteros y prolongados.

Bear Attack - A Drama in Low Definition (2011)

El estilo de esta banda española es inclasificable, su sonido se mueve por misteriosos caminos a veces tan oscuros como la sombra de los demonios en su imaginario y otras por claras y calmadas aguas con sus bellas composiciones de exquisitos arreglos. Lo que hacen es una interesante mezcla de Indie folk, electrónica y post-rock que cautiva a la primera escucha.

A drama in low definition nos presenta diez canciones que hablan muy subjetivamente de la historia de una pareja la cual fue inspirada a partir de la visión que tenían los miembros de la banda por Orfeo y Eurídice. Musicalmente es una obra de estructuras complicadas con una instrumentación de bastantes argumentos. Es en general una obra abstracta que requiere tiempo y varias escuchas para apreciarse al 100%.


"Un fotógrafo amateur fotografía a un niño el día de su comunión, un perro olfatea a mas de 56 metros una amenaza para la familia, dos ancianos se compran un coche deportivo, cinco jóvenes salen de una casa perdida en la montaña horas después de haber acabado de grabar un disco con casios, guitarras acústicas y un ordenador."



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Florence and the Machine - Lungs the BSides (2011)

Bsides, demos y algunas otras curiosidades del gran disco Lungs de la Inglesa de la gran voz Florence Welch AKA Florence and The Machine.

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Urrusti - Beliefs EP

Estoy trabajando en un reporte que tengo que presentar religiosamente al inicio de cada mes a los directivos de la compañía donde trabajo y en ocasiones como ésta cuando la carga de trabajo frente a la PC es mucha suelo ponerme los audífonos y desconectarme por completo de este planeta, con esto mato dos pájaros de un solo tiro; trabajo sin interrupciones y además aprovecho el tiempo para escuchar CD's que tengo pendientes y que cada día se acumulan más. Así pues, me entregué una vez más a las placenteras mieles de la música. Tras poner play arrancó el track Silence y por mis oídos entraron las primeras ondas sonoras del canto de una guitarra que seguramente quedará resonando por varios días en esa voraz partecita de mi cerebro que reclama música como si en ello le fuese la vida. El sonido que estaba engullendo, de guitarras y banjos y violines, me trasladaba imaginariamente a una taberna en Nashville donde ese indie folk tan norteamericano parece haberse convertido en una religión que escupe bandas y bandas a borbotones. Podía sentir, ver y oler esa atmósfera nostálgica y bohemia como si en verdad estuviera ahí presente, tanto es así que en ese momento sentí la necesidad de una cerveza, un cigarro y mi esposa.

Al principio la idea de que un mexicano estuviera haciendo indie folk en inglés me pareció descabellada, por no decir ridícula, y sin embargo al escuchar la potente voz de Juanra Urrusti (quien por momentos casi a gritos nos lleva hasta el orgasmo auditivo) tuve que arrojar por el inodoro esa mala costumbre que en ocasiones tengo de desacreditar a los exponentes nacionales sin darles siquiera el beneficio de la duda. En esta ocasión el folk de Urrusti, que por momentos me recuerda un poco a The Leisure Society, entraba en mí como el primer amor; de manera suave y natural, incitando y excitando los sentidos con sus bellas letras y su calmo compás para después arrastrarme junto con él y de manera casi violenta a la desesperación con Snow donde vertiginosamente grita a Dios su soledad diciendo "Lord, I can't tell what I feel, can't explain how I feel when I'm inside my room, like the ghost of an undiscovered tomb!. Maybe at this moment she's with someone who is alright. A guy that'll take her out for a ride to the movies or a good stroll in the night. And it just keeps snowing... and everything is white".


Juanra Urrusti, compositor mexicano de padres españoles, es estimulado musicalmente desde pequeño gracias a la herencia artistica y cultural de sus padres, tanto así que sus primeras palabras fueron "Pático" y "Dico" (música y disco). Tras militar con una banda de rock sicodélico llamada Sour Soul decide arriesgarse y editar su trabajo personal dándonos como resultado este delicioso EP. Que lo disfruten

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Tapes n' tapes - Outside 2011

Después de haber experimentado los elogios masivos con su primer LP y después de recibir toda clase de adjetivos despectivos con su segundo trabajo, los integrantes de tapes n' tapes decidieron hacer algo así como un ejercicio de autocrítica para volver a establecer sus principios y su identidad y es que, como ellos mismos mencionan, ahora se pusieron a trabajar en un disco que cumpliera sus propias expectativas y no las de su disquera. Afortunadamente el ejercicio al parecer funcionó ya que han sabido retomar el buen camino con una muestra de música de buena manufactura.
Es así como llega a nosotros el tercer plato de esta banda oriunda de Minessota con su sonido Indie, college, nerd, folkie que no los decepcionará.

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