Miaou – The Day Will Come Before Long (2011)

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Escucha esto y piérdete en el hermoso ocaso que ahora evoca tu imaginario, en esta instancia de la vida donde el deseo y la carne menguan y todo se resume en el lánguido sollozo que pretende falsamente intimidar a la muerte.

Las hermanas Mayumi e Hiromi Hasegawa junto con Tatsuki Hamakasi forman Miaou en el año 1999. Hasta antes del 2011 tenían en su haber 3 largas duraciones y un trabajo más en formato EP en el que desplegaban un Ambient-Postrock de finos matices que coqueteaba de a poco con el pop. En su natal Japón recaudaron un considerable número de seguidores al compartir escenarios con bandas como Epic45 y Tracer AMC y para el año 2008 ya participan en festivales en países como Irlanda o Reino Unido.
Su cuarto larga duración es grabado esta primavera en Tokyo y mezclado en Australia, lleva por título The Day Will Come Before Long y cuenta con interesantes participaciones como Ben Holton (Epic45) en la voz. Su sonido se escucha más electrónico que nunca sin renunciar al Postrock, por el contrario es enriquecido con las atmósferas ambient y los drones que incorporan y a pesar del uso de beats electrónicos logran cautivar con sus delicados matices llenos de esperanza y de esa “chispa” que exalta el alma al escuchar los taciturnos acordes de la guitarra acústica.
Una verdadera delicia.

Astro - Astro (2011)

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El EP Le disc de Astrou del año pasado (que en realidad fue lanzado desde 2009) catapultó internacionalmente a esta banda Chilena dándole reconocimiento en toda América Latina y parte del continente Europeo con temas inolvidables como "Maestro distorsión", sin embargo a pesar de que recaudaron una gran cantidad de seguidores por otro lado también hubo un considerable número de retractores que ponían en duda la originalidad y capacidad de la agrupación andina. Por un lado el gran parecido al sonido de MGMT (banda de la que abiertamente han declarado ser influenciados) los hacía poner en una situación casi plagiaria y en segundo lugar la lírica que para algunos podría ser considerada como sicodelia pura para otros tantos simplemente hablaban disparates infantiles.

La gran prueba para Astro estaba en este su primer larga duración, material en el que demostrarían de una vez por todas su capacidad o se quedarían por siempre estancados en el sendero de la mediocridad, así pues el resultado me parece sinceramente alentador y muy atinado el giro que ha decidido tomar la banda. Durante los doce tracks que componen el plato podemos ratificar que la escucha de sus composiciones sigue siendo una experiencia sicotrópica similar al consumo de ácidos alucinógenos donde hay conversaciones con animales y contactos sobrehumanos. Además Astro ha dejado de lado esa obsesión por sonar como MGMT para adentrarse en terrenos más cercanos al Glo-Fi ó Chillwave de Memory Tapes ó Neon Indian de atmósferas saturadas de sintetizadores y otros detalles ácido-electrónicos.

En canciones como Miu-Miu conservan ese ambiente sicodélico de su producción anterior en cambio otros como Volteretas ó incluso Colombo (con su cierto aire tropicalón) sorprenden por su carga de originalidad y el riesgo que la banda ha decidido tomar para incorporar la experimentación como parte de su rutina. Además flotan dentro del disco un par de interludios que encajan perfectamente en el plato dando un necesario respiro entre un track y otro.

En términos generales podemos dar una muy buena calificación al primer larga duración de estos chilenos, con el cual seguramente callarán mas de una boca de sus retractores.

Cascadeur - The Human Octopus (2011)

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Cascadeur es poco menos que un misterio, la música de este joven francés llamado Alex Longo quien es cantante, compositor, arreglista y productor es una placentera revelación aunque su identidad se mantiene oculta en sus presentaciones en vivo y en sus videos, siempre se le ve dándole duro a los sintetizadores y a su piano bajo un casco de piloto o bien con la máscara del Huracán Ramírez asemejándose un poco a la estética de sus paisanos Daft Punk.

Desde pequeño tiene una formación clásica en la enseñanza del piano (lo que se nota indudablemente en sus canciones) pero al conocer la música de Depeche Mode esta se transforma para él en algo así como un detonante para crear las maravillas sónicas que conforman su LP “The Human Octopus”, en ellas además de su piano, incorpora otros instrumentos sinfónicos tales como el arpa, cuerdas y percusiones que al mezclarlas con sus secuencias, baterías, guitarras eléctricas y otros, resultan en una exquisita riqueza musical de texturas delicadas que por momentos se acerca a la elocuencia de The Cinematic Orchestra o incluso el dramatismo de Antony and the Johnsons.

Dice que no tiene intenciones de revelar su rostro porque él se revela mediante su música y la verdad es que con tan majestuosa música a quién rayos le importa cómo luzca su cara.

Mixtape Noviembre 2011

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Es muy frustante la sensación de tener el deseo de compartir tanta música disponible en este planeta y carecer de tiempo para postear. Por esta razón he preparado un mixtape donde comparto grandes canciones de discos lanzados este año y que lamentablemente no he podido, y seguramante no podré postear, si hay algún disco en el que tengan especial interés no duden en solicitarlo y trataré al menos de compartir el enlace para descarga

Track list:

1 I Heart Sharks - Animals

2 Other Lives - Dark Horse

3 Art vs. Science - Take a look at your face

4 Florence + The Machine - Shake it out

5 The Diogenes Club - The longest day

6 Unknown Mortal Orchestra - Ffunny Ffrends

7 Youth Lagoon - 17

8 M83 - New map

9 Neon Indian - Hex Girlfriend

10 Big Deal - Chair

11 Apparat - Ash black veil

12 Memory Tapes - Today is our live

13 Letting up despite great faults - Sophia in gold

14 Fakuta - Armar y desarmar

15 65daysofstatic - Burial Scene

Summer camp – Welcome to Condale (2011)

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“… una carta de amor a la etapa de la adolescencia, cuando todo es importante y es irrevocablemente involucrarse en una relación miserable.”

No sé si es pura nostalgia mía por aquella época infantil de tantos recuerdos la que sirve como detonador para que este disco me esté pegando tanto. No sé si sea ese aire con reminiscencias al sonido melancólico-playero de The Drums el que me hace estar tarareando constantemente las melodías de este dueto. Tal vez cierto parecido a Tennis o incluso una falsa aproximación a las armonías de Sleigh Bells (sí, quizá exagero). Posiblemente esa imagen Lo-Fi similar a Beach House es el elemento atrayente ó simplemente, y es lo más probable, que el talento de estos dos ingleses y la obsesión que tienen por el surf de los 60’s y el synth-pop de los 80’s (movimiento en boga que está derramando decenas de propuestas por todo el mundo) les haya servido para editar un trabajo de tan prominente valor como este Welcome to Condale.

Envueltos en un halo de misticismo, creado a propósito acerca de sus identidades, Summer Camp ya nos había hecho llegar un par de sencillos que prometían mucho como lo fueron Round the Moon ó Ghost Train del Young EP, ahora, después del éxito inusitado que tuvo su primer trabajo han contratado los servicios de Steve Mackey (miembro de Pulp) en la producción para su primer larga duración. Además de respetar la esencia de músicos amateurs que tenían en el EP, Mackey les ha dado un peculiar sonido que no solo se clava en la onda medio melancólica sesentera de su primer trabajo sino que hay temas con un espíritu realmente alegre más acorde al synth pop de los 80’s. Así pues la instrumentación de Jeremy Warsley y la increíble voz de Elizabeth Sankey (por momentos perdida por la necedad de hacer un sonido Lo-Fi) nos llevan de la mano por un disco rico en melodiosos temas e incontables recuerdos de adolescencia.

The Bronzed Chorus - Gleaning EP (2011)

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Poca información pude encontrar de este dueto de math-rock; solo que son originarios de Carolina del Norte y que tienen en su haber un par de discos entre ellos el que nos ocupa en esta ocasión, el EP titulado Gleaning recién lanzado este año.

El plato abre con The Morning has gold in its mouth que sosiega el espacio con una atmósfera maquinal de secuencias repetitivas acompasadas por una batería de exactitud milimétrica, apenas sobresale el susurro insinuante de unos instrumentos de cuerdas tímidos y distantes que invitan a la calma. De pronto la quietud es irrumpida por el trepidante ritmo de Are we not speedwagon?, el math rock se engalana con las notas suaves pero cósmicas del punteo de la guitarra que combinado con los sintetizadores y el peculiar uso de los platillos Hi hat en la batería nos hace recordar un poco las enviciantes melodías de Maseratti pero a velocidades no humanas.

El siguiente track es Pleiades que desde el título nos sugiere una pieza que convida a la observación estelar con la música como perfecta compañía para fundirse en la vastedad del universo, continúan hipnotizándonos con el punteo en la guitarra enmarcado con secuencias atmosféricas muy ochenteras y el travieso sonido del doble bombo hace lo suyo para quitar un poco tanta solemnidad.

Por último el track walletkeys/phonesmokes nos da una lección de cómo los cambios de ritmo pueden convertirse en una impresionante herramienta al ser usado de manera correcta. De repente el sonido sutil y provocador se convierte en un swing que trasmite al instante una poderosa sensación rítmica que puede resultar orgásmica para luego volver al suave final que cierra el disco con una batería casi marcial que se desvanece ante el último soplo de los sintes.

The Demos – Lovely (2011)

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Existen jóvenes músicos que simplemente no comulgan con los conceptos de ese movimiento en boga llamado Lo-Fi de canciones caseras grabadas en pocos minutos en las habitaciones de adolescentes introvertidos y “raros”, personas que todavía creen fervientemente en la alta fidelidad y los detalles que una grabación en estudio puede ofrecer, entes que aún confían en la influencia de la música de los Beatles y los Beach Boys y que no tienen miedo a escribir canciones que hablen del amor como se hacía en antaño. Tal es el caso de Jason Milton y Callan Saunders oriundos de Rochester NY, quienes forman el proyecto llamado The Demos y nos ofrecen una alternativa verdaderamente sincera y hasta atrevida.
Su propuesta es una base de Powerpop con algunos tintes de Britpop y surf de melodías pegajosas muy facilitas de digerir y estribillos tarareables hasta el cansancio, coros y guitarritas muy “California way” con un sonido similar a Fountains of Wayne ó Telekinesis (el lado menos grunge de éste último). Ahora nos presentan el LP Lovely, título que definitivamente le queda como anillo al dedo ya que consta de 12 adorables tracks que cautivan incluso al más duro de los corazones, convencen al más ignorante de los pazguatos y conmueven al más imprudente de los cabezas huecas…
Ah! es verdad, creo que he perdido objetividad con tanta miel, así que únete a mí y descubramos juntos lo maravilloso que este mundo tiene para ofrecer con Lovely de The Demos como soundtrack de nuestra odisea, no te arrepentirás.