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lunes, 12 de diciembre de 2011

La Casa Azul – La Polinesia Meridional (2011)




El señor Guille Milkiway y sus “Androides” están de vuelta en 2011 con La Polinesia Meridional, quinto disco de larga duración de esta mítica banda de Barcelona que sin duda hace, ahora más que nunca, un tributo a la música disco de los 70’s. Es un disco sin pretensiones plagado del synth-pop más bailable y disfrutable ideal para entregarnos al goce y al disfrute solo porque sí y esto queda bastante claro desde un principio con ese himno que es “Los chicos hoy saltarán a la pista”. Las letras continúan con ese rollo existencialista de Milkiway pero es abordado de una manera tan natural que es fácil perderse entre los veloces y pegajosos ritmos de sus composiciones. Ahora guille habla del miedo a envejecer (“¿Que se siente ser tan joven?”) y también del deseo que nos suele llegar a todos de hacer un acto de escapismo y desaparecer hacia La Polinesia Meridional como lo propone a través del plato. Pero por otro lado se nota preocupado por la crisis social y económica y cómo esto influye en su estado de ánimo personal (“Colisión Inminente”, “Europa Superstar”, “Sucumbir”). Sin embargo, a pesar de lo pesimista que podrían sonar en ocasiones sus letras me parece que este es un disco creado para poner de buenas a cualquiera con tan solo escucharlo, es sin duda, una buenísima opción para disfrutar alegremente este fin de año.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Alex Anwandter – Rebeldes (2011)

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Siendo el cambio la única constante en el imaginario incansable de este chileno miembro fundador de Teleradio Donoso y creador del proyecto personal alterno Odisea, Alex Anwandter decide replantear su futuro una vez más, evolucionar y tomar nuevamente una dirección opuesta a lo que anteriormente venía haciendo con sus proyectos anteriores como una suerte de pretexto personal para apaciguar ese cosquilleo que en su mente le dice “no sigas con lo mismo, debes proponer”, es cierto, no renuncia al Pop más digerible que lo ha caracterizado a través de sus tres álbumes de estudio y no hay un cambio estructural en sus composiciones, sin embargo para su cuarta producción, ahora bajo su propio nombre, se percibe en los sonidos de los 9 tracks que la conforman una atmósfera inundada de una seductora sensación de frescura que ilusiona al espíritu y que hacen de este disco titulado Rebeldes una auténtica joya del pop en español. Para esto se ha valido de la ayuda del Rey Midas de la escena chilensis, me refiero a Cristian Heyne, sí el mismo de Javiera Mena y Gepe y pensándolo bien tal vez ésta sea la razón de que en cuanto se escuchan las primeras notas de “Cómo puedes vivir contigo mismo” track que abre el plato, inmediatamente nos remitimos a ese portento del año pasado que fue Mena.

Si hablamos a la ligera podríamos decir que el disco tiene mucho de Mena (tal vez por la mano de Heyne que es evidente) pero siendo más atentos se puede distinguir el valor propio del trabajo de Anwandter y los detalles que lo diferencian, sí hay similitud con Javiera pero también hay un sutil coqueteo con el dream-pop, un pequeño dejo del Saturdays=Young de M83 de tintes nostálgicos juveniles, sobretodo en tracks como el que le da nombre al disco.

La lírica de Anwandter es ahora un tanto más personal y menos “urbana” como resultado de algún ejercicio introspectivo donde ahora el chileno exterioriza sentimientos que bien podrían considerarse clichés dentro del género como el amor o la amistad, pero que gracias al perfecto manejo y estructuración de frases nos llegan de una manera tan natural e inteligente que por supuesto cautivan a cualquiera. “Guardo un tatuaje de nuestra época más gris”.

Esperemos que el tiempo le dé el justo valor a este trabajo, más allá de ser una producción más de Heyne, se trata de otra muestra del camino que debe tomar el pop en español si quiere ser liberado de ese estado de inmundicia en que se encuentra actualmente, en especial en este país lleno de grupos sobrevalorados faltos de imaginación y originalidad. He dicho.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Cascadeur - The Human Octopus (2011)

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Cascadeur es poco menos que un misterio, la música de este joven francés llamado Alex Longo quien es cantante, compositor, arreglista y productor es una placentera revelación aunque su identidad se mantiene oculta en sus presentaciones en vivo y en sus videos, siempre se le ve dándole duro a los sintetizadores y a su piano bajo un casco de piloto o bien con la máscara del Huracán Ramírez asemejándose un poco a la estética de sus paisanos Daft Punk.

Desde pequeño tiene una formación clásica en la enseñanza del piano (lo que se nota indudablemente en sus canciones) pero al conocer la música de Depeche Mode esta se transforma para él en algo así como un detonante para crear las maravillas sónicas que conforman su LP “The Human Octopus”, en ellas además de su piano, incorpora otros instrumentos sinfónicos tales como el arpa, cuerdas y percusiones que al mezclarlas con sus secuencias, baterías, guitarras eléctricas y otros, resultan en una exquisita riqueza musical de texturas delicadas que por momentos se acerca a la elocuencia de The Cinematic Orchestra o incluso el dramatismo de Antony and the Johnsons.

Dice que no tiene intenciones de revelar su rostro porque él se revela mediante su música y la verdad es que con tan majestuosa música a quién rayos le importa cómo luzca su cara.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Summer camp – Welcome to Condale (2011)



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“… una carta de amor a la etapa de la adolescencia, cuando todo es importante y es irrevocablemente involucrarse en una relación miserable.”

No sé si es pura nostalgia mía por aquella época infantil de tantos recuerdos la que sirve como detonador para que este disco me esté pegando tanto. No sé si sea ese aire con reminiscencias al sonido melancólico-playero de The Drums el que me hace estar tarareando constantemente las melodías de este dueto. Tal vez cierto parecido a Tennis o incluso una falsa aproximación a las armonías de Sleigh Bells (sí, quizá exagero). Posiblemente esa imagen Lo-Fi similar a Beach House es el elemento atrayente ó simplemente, y es lo más probable, que el talento de estos dos ingleses y la obsesión que tienen por el surf de los 60’s y el synth-pop de los 80’s (movimiento en boga que está derramando decenas de propuestas por todo el mundo) les haya servido para editar un trabajo de tan prominente valor como este Welcome to Condale.

Envueltos en un halo de misticismo, creado a propósito acerca de sus identidades, Summer Camp ya nos había hecho llegar un par de sencillos que prometían mucho como lo fueron Round the Moon ó Ghost Train del Young EP, ahora, después del éxito inusitado que tuvo su primer trabajo han contratado los servicios de Steve Mackey (miembro de Pulp) en la producción para su primer larga duración. Además de respetar la esencia de músicos amateurs que tenían en el EP, Mackey les ha dado un peculiar sonido que no solo se clava en la onda medio melancólica sesentera de su primer trabajo sino que hay temas con un espíritu realmente alegre más acorde al synth pop de los 80’s. Así pues la instrumentación de Jeremy Warsley y la increíble voz de Elizabeth Sankey (por momentos perdida por la necedad de hacer un sonido Lo-Fi) nos llevan de la mano por un disco rico en melodiosos temas e incontables recuerdos de adolescencia.

jueves, 11 de agosto de 2011

Pulseprogramming - Charade is Gold (2011)

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Nostalgia musical por ese pop de los ochenta de sintetizadores análogos, voces casi susurradas y melodiosas armonías es la nueva propuesta de la agrupación norteamericana pulseprogramming. Charade is gold definitivamente no es un disco que va a trascender y tal vez en parte es porque esa es la propia naturaleza de las canciones que lo componen, así fueron creadas para no destacar en particular y convertirse en éxitos. Sin embargo entre ellas hay algunos tracks que sobresalen por encima del resto, no diré cuáles para que al menos se le dé una escucha casual al plato que bien lo vale.

sábado, 18 de junio de 2011

Is Tropical - Native to





Otro grupo inglés que llega con mucho ruido y demasiadas promesas de convertirse en algo grande, al menos en la red de redes se oye hablar maravillas de ellos. Is Tropical no inventan nada, pero la mezcla del estilo y su sonido tan característico los hacen algo innovador y fresco. Su base es ese Synth Pop tan hype que tiene por objetivo poner a bailar a todo el planeta, ambientes electrónicos saturados y un toque lo-fi que lo asemejan a agrupaciones como Passion Pit, Million Young o M83.

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