Justo cuando el verano del 2011 está a punto de marchitarse para la eternidad aún hay bandas que se resisten a dejarlo morir, ese es el caso de los Finlandeses French Films quienes lanzan su álbum debut titulado Imaginary Future, y es de agradecerse ya que con su mezcla de post-punk ochentero, new wave y surf nos ofrecen el puente perfecto entre el lánguido estío y el naciente otoño. Los diez cortes del plato están llenos de una alegría veraniega que por obvias razones hace inevitable la comparación con los americanos The Drums, sin embargo hay en las atmósferas cierta nostalgia sombría ideal para estos días de viento y a más de uno hacen aseverar que así debió haber sido el segundo album de los neoyorquinos. Cierto o no, este álbum es digno de disfrutarse una y otra vez con sus melodías contagiosas y su clara reminiscencia a esa música oscura y deprimente de los 80´s
La música del quinteto Finlandés Rubik está siempre flotando en esa frágil línea que divide lo sutil de lo convencional, lo ingenioso del plagio y lo brillante de lo corriente, si bien no inventan el hilo negro de la música también hay un aire de frescura y desasolve en sus interpretaciones. Con una creciente carrera que comenzó por allá del 2003 la banda ha recabado miles de fans principalmente en Europa y USA queriendo consolidarse con su tercer larga duración lanzado este año y titulado "Solar".
El álbum muestra a una banda de sonidos variopintos que incorpora a su base Indie arreglos de metal harto interesantes y otros elementos de música de cámara muy bien logrados además de ruidos varios de sintetizadores, es una mezcla muy bien balanceada y ecléctica de inicio a fin lo cual muestran desde el track 1 con su épico "Trough the haze of our national anthems" donde los intrumentos de viento metal nos erizan la piel.
Es necesario dar un par de escuchas al plato para captar matices pero al final el resultado es muy alentador aunque siempre queda esa espinita que la banda por momentos suena mucho a otras como I'm from barcelona, Architechture in Helsinki ó Radiohead o inclusive Arcade Fire por lo que tendremos que seguir esperando por un trabajo que le de su propia identidad a la agrupación y los consolide por méritos propios, aunque definitivamente este Solar no decepciona en nada, por el contrario es muy buena opción para este largo fin de semana.
A unos cuantos meses de haber visto la luz el maravilloso LP "Harcore will never die, but you will" la banda Escocesa de post-rock Mogwai decide aventurarse y lanzar un EP de 4 canciones al que titulan "Earth Division". En principio cualquiera pensaría que se trata de canciones desechadas que no fueron lo suficientemente buenas para entrar en el LP. Una parte de esto es cierto, los cuatro tracks incluídos en este EP no fueron seleccionados para entrar en el larga duración, sin embargo la única y verdadera razón de esta desición en apariencia elitista es que los temas simplemente no iban acorde al concepto de los demás y por eso fueron descartados, cosa que se agradece profundamente ya que en este EP brillan cada uno y por sí solos. Estamos hablando de 4 diamantes que fueron trabajados simultáneamente pero concebidos cada uno por separado para mostrar su belleza individual.
El plato abre con "Get to France", un piano lejano y fantasmal da la bienvenida a este ecléctico recorrido sónico, lo acompaña una instrumentación clásica que cae en lo medieval con un dramatismo exquisito en cada acorde, el track termina e inesperadamente los sonidos nos trasladan a una isla apacible de suave ritmo, es "Hound of winter" que nos hechiza con un fino folk de nítidas cuerdas acompañadas por el melancólico sonido de la armónica y el delicado transitar del piano que se siente como pequeñas gotas de lluvia en nuestros rostros.
De pronto la banda nos da una rotunda cachetada para salir del embelesamiento con "Drunk and crazy" y sus chirriantes sonidos maquinales ora electrónicos ora eléctricos que inundan el espacio con un corrosivo ruido salvaje que de a poco se va muriendo para dar paso a un delicado puente que nos regala el llanto desesperado de un violín que se desgarra en cada tono, vuelve la instrumentación de cámara dramática y emocional que se mantiene unos cuantos segundos para dar la bienvenida nuevamente a los ruidos maquinales y terminar la oda en armonía con las dos partes.
El plato cierra con "Does this always happens?" donde el arpegio de un guitarra eléctrica poco procesada se funde con las cuerdas de violín, viola, chelo y el siempre sugerente goteo del piano. La belleza de un paisaje pasa frente a nuestros ojos y nos hace desear el paraíso, el vaivén acústico nos acerca de a poco a la muerte y nos dejamos llevar, suavemente... sutilmente... las notas se van diluyendo y el sonido pone fin al plato... después volvemos a nuestra realidad.
Erróneamente el mundo se ha formado la idea de que en Islandia sólo se hace música melancólica o deprimente debido al frío glaciar que impide que los jóvenes de ese país salgan a divertirse y por ende se queden encerrados en sus cuartos componiendo canciones infinitamente tristes con la vista de un paisaje totalmente nevado en sus ventanas, tal es el caso de grandes exponentes como Sigur Ros u Olafur Arnalds. Sin embargo ninguna de las dos aseveraciones es totalmente cierta, primero por que a pesar de que en efecto en invierno suele nevar como en cualquier otro país del norte de Europa, la verdad es que debido a su situación geográfica, entre dos grandes corrientes de aire, una polar y la otra tropical, los veranos suelen ser muy agradables.
En segundo lugar actualmente hay un nutrido movimiento de músicos nórdicos exportando trabajos de gran calidad, países como Suecia y Noruega han demolido las fronteras culturales para escupir a borbotones en los últimos años grandes bandas de fino pop en estilos que van desde el folk más fundamental hasta el electrónico más festivo e Islandia no es la excepción mostrando al mundo al trío de Reykjavic FM Belfast quienes desde el año 2006 explotan sus primitivos sintetizadores para crear ritmos lúdicos y canciones de lo más divertidas.
Lo de ellos no es la emotividad del post-rock ni la experimentación para crear estructuras complicadas, la suya es una música facilita con la palabra fun impresa en cada beat que nos hace mover la cabeza y poner una sonrisa instantáneamente. Este año están presentando su segundo larga duración titulado "Don't want to sleep" y no cambian para nada la fórmula, así les funcionó con su exitoso álbum debut "How to make friends" y así seguirán por un tiempo con canciones tan melodiosas que podrían caer en lo melosamente cursi, sin embargo en este nuevo plato hay un esbozo de temas mejor trabajados en la parte musical y vocal como el track "Noise" que me parece el momento mas sincero del disco.
El verano del 2010 comenzó y ya nunca terminó para aquellos que tuvimos la suerte de escuchar el álbum homónimo de los Neoyorquinos The Drums que con sus melodías oscuronas de sonidos playeros y tristes letras de amores veraniegos captaron una gran cantidad de fans por todo el planeta, los cuales caíamos rendidos ante los pies del frontman Jonathan Pierce al verlo en sus actuaciones en vivo. Canciones como "Forever and ever amen", "Me and the moon" ó la ya convertida en clásico de verano "Let's go surfing" consolidaron este disco como uno de los mejores del año pasado, sin embargo la trepidante carrera de los oriundos de Brooklyn no comenzó ahí, de hecho desde 2009 con su EP Summertime conmovieron a miles de entes con temas como "I felt stupid" ó "Submarine" por lo que decidieron no quedarse con las ganas de sacar material nuevo cada año y en 2011 presentan el segundo larga duración titulado Portamento (Def: transición de un sonido hasta otro más agudo o más grave, sin que exista una discontinuidad o salto al pasar de uno al otro).
Con este precedente las expectativas generadas para el segundo larga duración quedaron muy altas y considerando que para toda banda casi siempre el segundo álbum es el que define el éxito o fracaso de una agrupación los Neoyorquinos tenían un difícil reto por vencer y han sorprendido a todos con este material, comenzando por el título tan poco común y la portada un tanto desconcertante para aquellos que simplemente no le hayamos relación alguna con su estilo musical o su lírica.
Musicalmente siguen con el mismo estilo Dark-pop ochentero mezclado con surf y rock de los 60's, sin embargo se nota un sonido mejor trabajado y más maduro, además vuelven a sus raíces musicales y desenpolvaron los sintetizadores análogos que había arrumbado al cambiarlos por guitarras por lo que las atmósferas están más cargadas de acompañamientos y ruiditos electrónicos en tracks como "Searching for heaven" ó "Hard to Love". En las letras hay un cambio más drástico, ahora Pierce se siente más honesto y profundiza en temas más reflexivos como la vida después de la muerte o las creencias religiosas lo que sin lugar a dudas repercute en el ánimo de las canciones haciendo del conjunto de 12 tracks un disco más "serio" con espíritu menos festivo que su antecesor lo cual podría traducirse en una pérdida importante en el número de fans para aquellos que esperaban una continuación de su primer LP.
Portamento es un disco excelente pero para apreciarlo será necesario estar conscientes de que la banda se ha alejado de ese espíritu "Let's go surfing" para adentrarse en terrenos más emocionales, además es necesario darle al menos 4 escuchas para ir captando las increíbles texturas llenas de nostalgia y esos pequeños detalles que hacen grandes a las canciones, después de esto seguramente estarás tarareando durante el próximo bimestre cada uno de los tracks.
es un dueto originario de San Francisco que decidió nombrarse así en honor a la guitarrista de la mítica banda irlandesa My Bloody Valentine y autodefinen su música como nostalgia pop aunque en realidad su sonido es una mezcla de shoegaze, dream pop y glo-fi con sonidos electrónicos de atmósferas saturadas y juvenil melancolía, en la susurrante voz de letras casi inentendibles hay una clara reminiscencia al sonido clásico del shoegaze de principios de los noventa que nos ratifica una vez más que este movimiento no ha muerto, por el contrario es junto con el chillwave los estilos que definieron los sonidos del 2011.
Con un título tan sugerente como sutil presentan el EP Regret, love, guilt, dreams (Arrepentimiento, amor, culpa, sueños) con 6 ensoñadoras canciones empapadas de esas texturas nostálgicas que nos llenan de ese sentimiento dulce-amargo que solo estos sonidos nos pueden provocar. El plato abre con "All my friends", track de un característico sonido pop lo-fi de sintetizadores ochenteros, guitarras dream pop y marcadas melodías que desde ya ponen bien en claro por donde va la temática del disco; la adolescencia, los amigos, los paisajes que se quedan guardados en nuestras memorias, los dolores de la juventud y el interminable amor que mana esta condición. A continuación "Tulips" es ese suave remanso con que el sonido hipnótico del chillwave ha inundado la escena musical durante el último par de años. "Careless Teens" que a mi parecer es el mejor track del disco, es una pequeña joya musical en la que capas de ruido reverberante parecen saturarte los oídos pero a la vez enternecen con ese romanticismo tan melancólico. "Sigh" y "Boyfriend" nos remiten en seguida a ese shoegaze electronico de bandas como The Radio dept ó M83 para cerrar con "Secrets" que es una emotiva pieza de ambient.
la banda aún no tiene contrato con alguna disquera y distribuye gratuitamente su EP a través de su bandcamp, sin embargo queda muy claro que el futuro de este dueto se percibe muy esperanzador.
Pocos datos hay sobre este proyecto creado e incubado en Copenhague en el año 2008, entre ellos que se trata de Brian Batz quien es la mente maestra detrás de este trabajo concebido en su dormitorio y que en las pocas apariciones en público que tiene siempre esconde su rostro tras una máscara de conejo. Se vale de cajas de ritmos, guitarras y pianos a los que agrega una distorsionada voz que es electrónicamente manipulada ya que para él si los conejos cantaran así sería su voz, creando así una suerte de lúdicas melodías cargadas de melancolía que llamaron fuertemente la atención de una de las publicaciones más importantes de Dinamarca Soundvenue, dándole así la oportunidad de ser fichado por A:larm music con quien edita su álbum homónimo con 10 hipnóticos temas de una peculiar belleza ensoñadora un tanto ácida que puede contagiar de sentimentalismo a cualquiera con tan solo escuchar unas cuantas notas.
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