Bastante y a la vez nada se puede esperar de una banda que durante 19 años ha transitado por la escena rockera de una manera casi incógnita en sus inicios para llegar a ser esa banda de culto que ahora es y que coquetea de manera sutil con el mainstream. Nada por que después de 11 álbumes de estudio, 3 platos de lados B grabados en su propio sello y 6 soundtracks, Babasonicos se ha convertido en una garantía de satisfacción auditiva con la seguridad que cualquier cosa nueva que hagan sin duda será bueno. Bastante por que al ser la banda mas transgresora del rock en español hay una reinvención de ellos mismos en cada disco y ahora con la presentación de A Propósito no es la excepción.
El álbum abre de manera magistral con Flora y Fauno, un ritmo semilento acompañado de guitarras reverberantes que asemejan el soundtrack perfecto para un chili-western de mala calidad, esto no es nada nuevo conociendo la afición de la banda por la cultura mexicana (sobre todo el área del norte del país) que se ha reflejado en anteriores canciones como Yoli o Desfachatados. Me parece que la banda no habia tenido un inicio de álbum con este estilo desde el Dopádromo.
En el track 2 Fiesta Popular, canción que ha servido de carta de presentación del álbum en las presentaciones en vivo junto con Deshoras, se escucha un pegajoso riff mostrando ese rock glamuroso y arrogante al que nos acostumbró la banda a partir de la edición de Jessico.
Como un remanso después de la salvaje vorágine llega el track número 3 Tormento con un ritmo delicado y una voz de Adrián que suena mejor que nunca diciendo "...y cuando parpadees no estaré más, me verás surgir y caer, no seré aprendíz de borrego al menos esta vida". Al minuto 3:35 viene la primer sorpresa, de repente entre un ritmo de percusiones electrónicas comienza el track 5, así es, antes del track 4 comienza a flotar la canción Pulpito con un ritmo bailable y pasajero.
El track 4 es conocido por todos, Deshoras es una exquisita declaración de amor pero a la vez muestra desencanto por la vida declarando "Y no quiero gritarte pero esto me tiene harto hasta el punto mismo de odiarte y sonreír a la vez".
El track 6 a mi gusto es lo mejor del disco, Ideas es una ecléctica y desconcertante muestra del universo Babasonico, melodías muy marcadas, cambios de ritmos e instrumentación de lo blusero a lo electrónico, una letra que de manera engañosa comienza siendo romántica pero termina rayando en la locura en un canto (o puede ser reclamo) a la humanidad misma. Un coro pegajoso hasta el tuétano que me hace cantar "No digo, no digo, no digo nada digo" una y otra vez.
"En privado" sigue esa línea que últimamente ha marcado las canciones de la banda, ritmos calmos un tanto bluseros rayando en el pop más comercial, con la diferencia de las magistrales letras de Dargelos, no es de críticar esta tendencia en ellos, es muy entendible que babasonicos al pasar de los años tienda a asentarse un poco en su estilo, para aquellos que hemos recorrido la discografía completa de la agrupación y que también hemos envejecido junto con ellos sabemos que esto es un proceso común y hasta cierto punto predecible.
La segunda sorpresa llega, Muñeco de Haití es el título para un trabajo conceptual de tres partes en el que dargelos saca a flote su gran afición por la música bailable, entre deliciosos beats electrónicos esta canción va dando a paso a otras dos ocultas, me refiero al track 9 El Sultán que aparece ahí por el minuto 3:45 y el track 10 Jaula que comienza por ahí del minuto 6:15.
El cierre del disco es nuevamente relajado a cargo de los tracks El pupilo, Barranca Abajo y Chisme de Zorro que arrancan la respiración con la emotividad de las letras. Solo basta escuchar algo como "Ha corrido un siglo aparte desde la vez que te observé intimamente, poco decente, como para conformarme con un beso, solo esos que a vos más te cuesta dar, que guardas para tus socios sucios de tu corazón" ó "Quiero renunciar a tu estilo para que éste no engañe a otro idiota como a mí, quiero que enfrentes el delirio que tu mera presencia coloca sobre mí, pienso rodar barranca abajo atado a tí"
Declaro que seguramente hay falta de objetividad en los comentarios de este que escribe, considerando que babasonicos es mi banda favorita en español, sin embargo no creo mentir en que este es un disco perfecto que sume mas fans a la larga lista con la que cuenta la banda. Por lo pronto para mí se ha convertido de ya en lo mejor de lo que va del año en idioma español.
Yucatán es, además de mi lugar favorito, una tierra de enorme riqueza musical en cuyas calles se respira el ambiente bohemio como algo tan natural como su vida misma, si se busca una imagen del Yucateco esa será sin duda, aquella donde un cándido caballero de aspecto bonachón y vestido de guayabera, sombrero y alpargatas, con guitarra en mano coqueta melodiosamente a su dama al pie del balcón. Y es que como un estilo de vida, en este Estado se adopta la creación musical como una necesidad cotidiana de esparcimiento tan común como la actividad laboral. Ha sido cuna de grandes compositores como Armando Manzanero, Guty Cárdenas y Sergio Esquivel quienes por generaciones han dejado un rico legado de inconmesurable valor y estándares por encima de la media del resto del país, así las nuevas generaciones toman con responsabilidad el arte de la composición en todos los géneros. En el rock bandas como Yucatán a go-go y ahora Télesis se han desprendido de la escena local para ser conocidos a nivel nacional gracias a trampolines como el vive latino. Estos últimos dejaron un gran sabor de boca en la edición del 2011 donde prácticamente estrenan su álbum "Frenología" que es un plato cargado de un enérgico y sensible rock experimental influenciado claramente por bandas como Radiohead. Melodías muy compuestas y complejas, ambientes calmos de una tensión en apariencia apacible y letras de mensaje profundo es lo que nos ofrece esta agrupacion en su primer larga duración, hay buenas expectativas con respecto al futuro de la banda pero como siempre habrá que esperar futuros trabajos para ganarse un buen lugar en el elitista mundo de los melómanos.
Debido a las grandes expectativas que dejó el primer trabajo del trío de Liverpool, la banda decidió hacer un segundo álbum digno de las grandes esperanzas que guardaron sus fans, así que viajaron a Los Angeles a grabar en tres sesiones distintas este plato con varios productores independientes, entre los que destacan Jacknife Lee (Blur, Snow Patrol, Weezer, Block Party), Eric Valentine y Rich Costey (Muse, Arctic Monkeys, My Chemical Romance) y Dave Sitek y John Hill (Santogold, MIA y Devo).
He aquí el resultado de dichas sesiones, el disco es titulado This Modern Glitch y su sonido se mantiene por el mismo camino del primer álbum, hacen un pop bailable que no es nada nuevo, así que los que esperan algo novedoso tendrán una dósis de desilusión. Sin embargo la diferencia con esta banda radica en esa sensación dulce-amarga que imprimen en sus composiciones, una extraña mezcla de temas depresivos con ritmos bailables, es como si nos dijeran "aquí tienen estas canciones para que bailen mientras sufren".
Sin duda este disco no se convertirá en lo mejor del año ni en ninguna revelación pero sí es un plato para disfrutarse en este verano, algo fresco que nos invitará a mover el cuerpito a gusto.
Electro-pop facilito desde Monterrey, música digerible, light y un tanto melosona. Ex-miembros de varias bandas de la escena Regia se reúnen para crear este proyecto (entre ellos David izquierdo miembro fundador de los grandes Zurdok) que busca la misma fórmula que a varios les ha dado resultados últimamente; sonidos pop-rock con tendencias electrónicas y la voz dulce de una chica al frente.
En general el sonido me parece aceptable aunque creo que las letras podrían mejorarse. Es un disco bueno aunque prescindible
Gracias a The Pains of Being Pure at Heart el sonido shoegaze esta teniendo un prominente resurgimiento por todo el mundo, principalmente en Europa donde a decir verdad nació el movimiento hace ya un par de décadas. Parece que ese sonido hipnótico de atmósferas ensordecedoras y acordes melódicos ha sufrido una evolución capaz de captar la atención de los melómanos de todo el globo y de a poco comienzan a desprenderse de esa etiqueta con la que orgullosamente se autoproclamaban indies para meterse en terrenos musicalmente mas específicos creando mayor interés por bandas alejadas del mainstream y leales a un sonido más personal y menos habitual.
Asi en España, Barcelona para ser más especificos, nace Odio Paris, tomando esa parte noise y corrosiva de My Bloody Valentine y la armoniosa y hasta melosa de The Pains of Being Pure at Heart pero también mostrando ese sonido oscuro del post-punk de los 80 para regalarnos 10 canciones fuera de serie que sin duda se convierten de ya en lo mejor de lo que va del año en cuanto al idioma español se refiere.
Después de dos años de una larga y ansiosa espera ya está sonando el nuevo álbum de la banda oriunda de Los Gatos California, Dredg que dicho sea de paso es la agrupación favorita de este servidor por lo que haré un esfuerzo por dar una opinión objetiva de esta plato titulado Chuckles and Mr. Squeezy.
Consideremos primero los antecedentes. En el 2009 lanzan el álbum The Pariah, The Parrot, The Delution el cual es sencillamente una obra maestra del rock alternativo y progresivo, una verdadera joya que retoma ese rock oscuro y experimental de El Cielo, su obra maestra, por lo que muchos incluído yo pensamos que este nuevo álbum sería una continuación del Pariah.
Las malas noticias comenzaron cuando se anuncia que la producción del nuevo disco correría a cargo del aclamado y multipremiado Dan "The Automator" Nakamura. No puedo negar que este productor de origen oriental es un hacedor de éxitos comerciales y que aquello que produce casi se convierte en oro. Sin embargo en lo personal no siento ninguna atracción por el trabajo de este señor, de hecho no me agrada lo que anteriormente ha hecho con otras figuras de la música como Damon Albarn de Blur (Gorillaz) o Mike Patton de Faith No More (Lovage) y vaya que idolatro a las bandas originales de estos genios.
Llegado el momento de esuchar el disco me dispuse mentalmente a escuchar algo diferente (cosa a la que nos tiene acostumbrados esta banda) pero en la primera escucha me quedé dormido. Esa banda que comenzó tocando Nümetal allá por 1998 con Leitmotif y que en el 2002 nos regaló unos de los mejores discos de culto de la historia del rock como El Cielo y que en 2005 volvieran con su potente rock alternativo del Catch Without Arms ahora sonaba como una banda de pop de música plana, repetitiva con letras autocomplacientes.
El disco abre con Another Tribe canción en la que se escucha el sonido de Nakamura, las letras de Nakamura los arreglos de Nakamura pero con la voz de Gavin Hayes, es un track semilento con un ritmo que coquetea con el trip-hop muy bien producido pero para ser Dredg lo puedo considerar de muy bajo nivel, hasta este momento solo reconozco la voz de Hayes, de los demás integrantes no puedo apreciar su contribución. Después del primer track pienso "¿Había necesidad de que el productor contribuyera con las letras en un disco de Dredg?, ¡carajo! es como si Silvio Rodríguez pidiera ayuda a Arjona para las letras de sus canciones.
La segunda pista es Upon Returning donde al parecer la banda recompone un poco el camino, por primera vez se escucha un riff digno de esta banda con letras más acordes a Hayes "I can lie if it makes you feel better" un pequeño puente a media canción la salva de ser plana pero es muy rescatable.
Para el tercer corte, ya un poco más repuestos de la impresión de la primera canción, viene el que considero el track más flojo no solo del disco sino de la discografía completa de Dredg. The Tent es otra canción de Nakamura prestada a Dredg. No hay más que decir, es predecible, aburrida y sosa.
Después del sufrible tercer track suenan los acordes de una guitarra que dan muy buena impresión de inicio. la canción es Somebody is Laughing y desgraciadamente se queda solo en el intento de ser buena, nuevamente se escucha un sonido predecible y repetitivo. Hasta aquí me doy cuenta del error más grande que comete la agrupación en este plato y es la total desaparición de la batería de Dino Campanella. Malditos DJ's por eso los odio, quieren reemplazar todo con sus máquinas y sus teclados restando esa energía de un tarolazo.
El track cinco es Down Without a Fight, una rola muy rescatable pero también un tanto plana, curiosamente es también un sintetizador el que da la mayor gracia a esta canción, la letra es excelsa, una verdadera composición de Hayes pero siento que después del minuto 2 comienza a sonar monótona.
The Ornament me parece el momento más sincero de todo el disco, junto con Kalathat me parece que son las únicas canciones que pertenecen a Dredg, curiosamente el primero es un track rescatado de una pieza instrumental del mismo nombre que cierra el disco Catch Without Arms, la música fluye de manera natural y todos los intrumentos están en su sitio, incluída la limpia voz de Hayes
The Thought of Losing You es una buena canción pero no para el nivel de esta banda, es una de las piezas más rescatables pero sigue sonando a ese pop empalagoso al que hemos renuciado para refugiarnos en otras aguas como las que nos ofrecían bandas como la de California que ha perdido la batalla esta vez y vergonzosamente tengo que reconocerlo y es que Dredg era esa banda que sin empacho presumía a cualquiera pero que desgraciadamente en este plato no es así.
Después de Kalathat, canción que me parece lo mejor del disco no solo por su emotividad musical sino por su temática tan difícil, el final del disco vuelve nuevamente a ese sonido que suena muy forzado y que no da resultado, deifinitivamente Dredg está tocando algo para lo que no están hechos, difícilmente podrán hacer música para las masas sencillamente por que no son buenos para ello. Deseo de corazón que haya un siguiente álbum y que retomen el camino, provisionalmente seguiré siendo su condicional seguidor.
En resumen hay que ver de manera objetiva que no es un álbum malo, pero al estar fimado por Dredg las expectativas son muy altas y este el riesgo que corren.
La primavera, ahora más que nunca, estará más complaciente y gozosa gracias al recién lanzamiento del cuarto álbum de la banda Sueca I'm From Barcelona, y es que ¿que más podemos esperar de una agrupación de 29 integrantes en el escenario? obviamente un exquisito pop festivo rico en instrumentación lleno de melodías pegajosas hasta el cansancio.
Después del casi descepcionante "27 songs from Barcelona" del 2010, la banda comandada por el vocalista Emanuel Lundgren pagó el precio que puede costar la experimentación y decidió buscar la redención con este plato titulado Forever Today volviendo un poco a la fórmula de su primer disco Let me Introduce my Friends pero con un sonido mucho más trabajado donde se nota la experiencia adquirida en los últimos años.
El resultado es un álbum que raya en la perfección donde no hay un solo tema flojo o fuera de lugar, cada uno complementa al otro creando un engrane de resultados precisos, tal vez pudiera destacar más la segunda mitad del disco con temas memorables como "Come on", "Skipping a beat" o la cerradora "Forever Today" aunque como lo dije anteriormente este es uno de esos trabajos disfrutables desde el segundo uno hasta el último. Sin duda se ha convertido en unos de los mejores trabajos que he escuchado en lo que va del 2011.
