sábado, 29 de enero de 2011

Urrusti - Beliefs EP





Estoy trabajando en un reporte que tengo que presentar religiosamente al inicio de cada mes a los directivos de la compañía donde trabajo y en ocasiones como ésta cuando la carga de trabajo frente a la PC es mucha suelo ponerme los audífonos y desconectarme por completo de este planeta, con esto mato dos pájaros de un solo tiro; trabajo sin interrupciones y además aprovecho el tiempo para escuchar CD's que tengo pendientes y que cada día se acumulan más. Así pues, me entregué una vez más a las placenteras mieles de la música. Tras poner play arrancó el track Silence y por mis oídos entraron las primeras ondas sonoras del canto de una guitarra que seguramente quedará resonando por varios días en esa voraz partecita de mi cerebro que reclama música como si en ello le fuese la vida. El sonido que estaba engullendo, de guitarras y banjos y violines, me trasladaba imaginariamente a una taberna en Nashville donde ese indie folk tan norteamericano parece haberse convertido en una religión que escupe bandas y bandas a borbotones. Podía sentir, ver y oler esa atmósfera nostálgica y bohemia como si en verdad estuviera ahí presente, tanto es así que en ese momento sentí la necesidad de una cerveza, un cigarro y mi esposa.

Al principio la idea de que un mexicano estuviera haciendo indie folk en inglés me pareció descabellada, por no decir ridícula, y sin embargo al escuchar la potente voz de Juanra Urrusti (quien por momentos casi a gritos nos lleva hasta el orgasmo auditivo) tuve que arrojar por el inodoro esa mala costumbre que en ocasiones tengo de desacreditar a los exponentes nacionales sin darles siquiera el beneficio de la duda. En esta ocasión el folk de Urrusti, que por momentos me recuerda un poco a The Leisure Society, entraba en mí como el primer amor; de manera suave y natural, incitando y excitando los sentidos con sus bellas letras y su calmo compás para después arrastrarme junto con él y de manera casi violenta a la desesperación con Snow donde vertiginosamente grita a Dios su soledad diciendo "Lord, I can't tell what I feel, can't explain how I feel when I'm inside my room, like the ghost of an undiscovered tomb!. Maybe at this moment she's with someone who is alright. A guy that'll take her out for a ride to the movies or a good stroll in the night. And it just keeps snowing... and everything is white".


Juanra Urrusti, compositor mexicano de padres españoles, es estimulado musicalmente desde pequeño gracias a la herencia artistica y cultural de sus padres, tanto así que sus primeras palabras fueron "Pático" y "Dico" (música y disco). Tras militar con una banda de rock sicodélico llamada Sour Soul decide arriesgarse y editar su trabajo personal dándonos como resultado este delicioso EP. Que lo disfruten

DESCARGAR

miércoles, 26 de enero de 2011

Mogwai - Hardcore will never die, but you will (2011)







Mogwai es sin duda un referente dentro del post-rock, todos aquellos que nos autoproclamamos seguidores de esta corriente sabemos de la influencia y el lugar en la historia que se ha ganado esta agrupación escocesa y que Mogwai Young team debe estar entre los mejores 10 discos de nuestras listas de lo mejor en la historia del post-rock, ahí a un ladito del Lift your skinny fists... de Godspeedyou! Black emperor y del Those who tell the truth... de Explosions in the sky por nombrar algunos. Así pues, este año, el 14 de Febrero para ser exactos será el lanzamiento formal del nuevo material de esta banda. Con un título tan sugerente y contundente como lo es Hardcore will never die but you will buscan reencontrarse nuevamente con ese sonido del Young team; oscuro, descarado, punk, milimétricamente planeado con sus crescendos de poderosos riffs como en Mexican race y sus diminuendos de suaves y hermosas melodías como en Letters To the Metro. En general el disco nos induce a viajar placenteramente de ida y vuelta por el rico subconsciente instrumental e incansable de estos peregrinos sónicos. Espero les guste.



lunes, 24 de enero de 2011

Video reseña The Drums en vivo @ The Loft

Grabado el 24 de Septiembre en la ciudad de Dallas Tx este se ha convertido en uno de los mejores conciertos a los que he asistido en mi vida. Tan grato ha sido el descubrimiento del espectáculo en vivo de estos tipos que no resisto las ganas de verlos nuevamente.
Ver la manera en que se desenvuelven en el escenario con sus movimientos exagerados y arítmicos en apariencia son una delicia, si Dios me concediera un deseo escogería bailar como estos freaks para tener un poco de su atrayente personalidad.

viernes, 21 de enero de 2011

Olafur Arnalds - And they have escaped the weight of Darkness





“Algunos sentimientos deben ser exteriorizados en forma agresiva y otros de manera melancólica”.





Cierra los ojos, respira hondo, limpia tu mente de todo lo que pasa alrededor tuyo e imagínate en una tarde lluviosa de soledad durante un viernes en tu sofá extrañando a alguien que perdiste por alguna razón, ahora tal vez querrás que estuviera a tu lado sonriéndote con esa mueca que te hacía tanto bien. Imagina ahora un bosque nórdico, húmedo y frío como ese objeto que tienes en el pecho y que alguna vez latió, por los espesos ramales no logra colarse ni una gota de sol, estás en medio de la nada donde la lluvia le arranca a tajos su mejor aroma a la tierra y te preguntas si esa silueta que viste pertenecía a algún duende mitológico. Figura ahora un vacío y triste jardín, en la lejanía se escucha el lamento de una campana, hace unas horas la plaza era alegre y colorida, pero ahora a la media noche, ese lugar donde esperaste por horas a alguien que quizá nunca llegará se ha teñido de una escala de grises.
Imagina también un paisaje polar, en el gélido mar dos gigantes platinados avanzan lentamente próximos a colisionarse entre sí, esas enormes y silenciosas masas de hielo te ofrecerán el espectáculo único de su enfrentamiento y nadie lo atenderá, los únicos testigos del colosal choque serán solo tú y un par de frailecillos que vuelan despistadamente hacia ningún lugar.

Tu mente ahora viaja a una desolada, oscura y fría playa, el armónico y suave vaivén del oleaje te acecha con la blanca espuma que quiere huir contigo para escapar de la eminente tormenta que se avecina.



Los sentimientos provocados por estas imágenes son generados al igual por la música de Olafur arnalds; es sutil, triste, melancólica, nostálgica, hermosa, a veces depresiva y por momentos asfixiante, en fin, todos los adjetivos son pocos para describirla.

Catalogada dentro del género Neo-Clásico (algunos se atreven a llamarlo Indie Clásico), la música de este joven multi-instrumentista Islandés de 23 años tiene como base los instrumentos típicos de la música clásica como lo son el cello, violines, metales y piano incorporando elementos electrónicos, guitarras eléctricas y batería obteniendo un cross-over entre lo clásico y lo moderno.
Tiene en su haber 4 producciones bajo el sello Erased Tapes, su debut fue en el año 2007 con el álbum cuasi épico Eulogy for evolution donde curiosamente los títulos de las canciones son solo secuencias numéricas y de las que destacan por encima de las demás el track 3055 por si inigualable belleza y el último track 3704/3837 donde hay una interesante fusión entre música clásica y hardcore, sin embargo los ocho temas que componen el plato forman el perfecto balance para un trabajo perfecto. Este primer trabajo fue seguido por el EP Variations of static en 2008 donde comienza a incorporar los elementos electrónicos; explica en una entrevista: “Lo que trato de destacar es lo surreal de las computadoras teniendo sentimientos y llevar a la gente a pensar de dónde vienen los suyos y por qué los tienen”. En el año 2009 sale a la luz la obra titulada Found Songs, el reflejo de un ejercicio donde compone una canción diaria por 7 días consecutivos a través de la página foundsongs.erasedtapes.com y donde su sonido deja un poco de lado las aportaciones tecnológicas y vuelve a las bases de la música clásica. A finales del 2009 se edita el EP Dyad 1909 donde compone una serie de piezas para una obra de danza contemporánea, es un trabajo muy del corte del Eulogy for Evolution. Para el 2010 nos sorprende nuevamente con su último trabajo de estudio titulado “And they have escaped the weight of Darkness”. Las dosis de melancolía siguen haciéndose presentes demostrando la casi infinita capacidad compositiva de este multi-instrumentista.

De manera alterna Olafur ú Oli como es llamado de cariño, toca la batería en la banda de hardcore Fighting shit, además ha contribuido para importantes bandas de Post-Rock y de metal como los ingleses de 65daysoftatic y los alemanes Heaven shall burn lo que demuestra la tendencia rockera de este joven prodigio al que le agradecemos profundamente el depresivo abanico sonoro que nos regala desde su gélido hogar obsequiándonos esa ración de nostalgia que todos precisamos en algún momento de nuestras vidas.

jueves, 20 de enero de 2011

Technicolor fabrics - Run... The sun is burning all your hopes




Tal como sucedió en la década de los 90’s con la ciudad de Monterrey en el estado de Nuevo León ahora Guadalajara se ha convertido en los últimos años en la incubadora de los proyectos si no más populares de México, al menos sí en los más originales e influyentes, y es que una gran cantidad de bandas de todos los géneros dentro del mundo del todopoderoso rock han emergido de la ciudad tapatía convirtiéndose en la urbe iconográfica de la vanguardia musical en nuestro país.



Así pues la perla tapatía gestó en su seno sonoro-materno y dio vida a Technicolor fabrics; banda de electro-rock con gran potencial de proyección internacional, no solo por ser todas sus canciones en inglés si no porque su propuesta musical sobrepasa los estándares de calidad del rock nacional. Su primer trabajo de estudio titulado “Run... The Sun is Burning All Your Hopes” es una pieza de excelente manufactura que nos regala 10 temas en los que predominan las atmósferas suaves creadas a partir de un fino sonido increíblemente limpio en todos los instrumentos (destacando la guitarra por encima del resto), manejándose en un ritmo que es lo suficientemente rápido y cadencioso para hacernos bailar en seguida pero también lo idóneamente lento para ser sensual al oído. Este exitoso resultado tal vez se deba en cierta medida al trabajo impecable en la producción que corrió a cargo de Jorge Siddhartha, ex baterista de zoé y oriundo también de Guanatos.



No sé si sea mi imaginación pero encuentro muchísima similitud a la música de esta banda con la de Two Door Cinema Club; obviamente en el sonido de la guitarra, pero también en la textura de las composiciones, en el ritmo e incluso un poco en la voz. Y esto para ser sinceros se debe más a la casualidad que a algún acto de piratería o fusilamiento ya que Technicolor fabrics viene desarrollando su propuesta desde el 2007.


En general todo el álbum es muy bueno pero si habría que quedarme con algunas canciones esas serían Render, Frequency y Clouds. En su primer trabajo definitivamente han pasado la prueba, esperemos que puedan pasar esa segunda que es aún más difícil.


DESCARGAR

“I move the universe with my fingers talking to the moonlight”





White lies - Ritual (2011)


Tener una gran voz, más allá de lo benéfico que pueda ser, suele convertirse en un arma de doble filo. Cuando se posee un instrumento vocal de rasgos sobresalientes como potencia, timbre y textura extraordinarios el éxito en una banda es casi inevitable e instantáneo, y más aún si la lírica y el entorno musical están al nivel. Sin embargo conocemos casos de bandas con grandes vocalistas que tras el éxito cosechado en su primer álbum para el segundo y tercero siguen sonando exactamente igual, cayendo entonces en una suerte de rutina viciosa de falta de creatividad, para después terminar en el fastidio del escucha y su reprobación.
El arma más efectiva para evitar esa abulia en el escucha es ofrecer junto con tu gran voz un acompañamiento musical versátil; me refiero en específico a la capacidad compositiva y de ejecución instrumental de los otros miembros de la banda, es decir, para hacer lucir la voz se debe enmarcar correctamente con los sonidos, ritmos y atmósferas adecuados teniendo como única constante el cambio.
Ese es el caso de la banda inglesa White Lies que recibió muy buenas críticas por allá del 2009 con su plato debut To lose my life. Escuchar la grave y potente voz de Harry McVeigh (una mezcolanza entre Roland Orzabal de Tears for Fears y Paul Banks de Interpol) era un bálsamo para cualquier oído y dejaron muy altas expectativas para su segundo trabajo, lo cual podría resultar en desilusión y fastidio. Pero para el 2011 estrenan su segunda placa titulada Ritual en la cual el grupo sigue haciendo esas atmósferas oscuras de aires ochenteros donde sonando unas veces a New Wave y otras a Post Punk con ese toque electrónico que esta década reclama en automático demuestran su capacidad y versatilidad en ese aparato que llaman su música haciendo de este plato un ente de difícil pero placentera digestión.
La temática de sus letras aborda de manera oscura y a la vez poética, al igual que su música, la forma más cruel que adopta el amor; esa cuando solo se da de manera unilateral y el ruego, el abandono y las lágrimas son palabras comunes.

“I pressed my ear to your chest and heard something personal, a whisper that knew my name, is this how your heart treats all strangers, with love and affection? Then I feel cold and empty”

DESCARGAR


domingo, 16 de enero de 2011

Yeshua elastik - Naturalia


En el Distrito Federal se formó esta banda de rock alternativo y nos presentan su álbum Naturalia con una propuesta fresca. Su música flota entre el indie de los 90's agregando un toque electrónico y hasta algo de shoegaze. Las letras quizá son un poco autocomplacientes pero en general pueden llegar a destacar.

DESCARGA

Tapes n' tapes - Outside 2011


Después de haber experimentado los elogios masivos con su primer LP y después de recibir toda clase de adjetivos despectivos con su segundo trabajo, los integrantes de tapes n' tapes decidieron hacer algo así como un ejercicio de autocrítica para volver a establecer sus principios y su identidad y es que, como ellos mismos mencionan, ahora se pusieron a trabajar en un disco que cumpliera sus propias expectativas y no las de su disquera. Afortunadamente el ejercicio al parecer funcionó ya que han sabido retomar el buen camino con una muestra de música de buena manufactura.
Es así como llega a nosotros el tercer plato de esta banda oriunda de Minessota con su sonido Indie, college, nerd, folkie que no los decepcionará.

DESCARGAR


domingo, 9 de enero de 2011

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010 EN ESPAÑOL

Ahora va el turno de los mejores trabajos fonográficos del 2010 en nuestro querido y vasto idioma castellano. Confieso que soy menos aficionado al rock en español que al anglo (y conste que no es por malinchismo pero sí por calidad musical) por lo que el listado puede omitir algún trabajo que el lector considere digno de este reconocimiento, y si es así, agradezco de antemano el comentario y/o sugerencia. Así que esto es lo mejor que yo escuché durante el año recién terminado, espero les guste y si es así recuerden comprar los CD's originales y asistir a los conciertos de los artistas.




Carla Morrison - Mientras dormías

Desde Baja California llega esta chica de talentosa y peculiar voz que nos demuestra que para hacer música realmente conmovedora no hace falta demasiado; solo una guitarra, alguno que otro instrumento básico y mucha pasión para escribir esas letras tan desgarradas. A veces me recuerda a She&Him y otras a Eydie Gormé cuando al lado de Los Panchos hacian suspirar a mis padres

DESCARGA








ASTRO - Le disc du astrou

En Chile surgió una banda inspirada al 100% en el dueto de Brooklyn MGMT, fue nombrada Astro y efectivamente suenan a MGMT. A pesar de ello este EP es muy bueno, tanto que logró colarse a mi lista de lo mejor y es que su corrosivo sonido electrónico y sus letras llenas de viajes cósmicos y psicodelia de esa provocada por algún hongo alucinógeno son perfectas para pasar un rato agradable

DESCARGA








klaus&kinski - Tierra, trágalos

Imposible clasificar dentro de un género a esta banda española con su sonido tan ecléctico. Para facilitar las cosas la llamaremos indie. Pues bien, este álbum plagado de diversidad musical y letras cargadas de crítica socio-política son un verdadero deleite al oído por su frescura a pesar de experimentar con ritmos clásicos como el foxtrot, el pasodoble y el bosanova.

DESCARGA








Javiera Mena - Mena

Hay un movimiento que actualmente busca dignificar el pop en español, esa triste figura que durante los últimos años ha sido humillada y desprestigiada en los países de habla hispana en general y en particular en México, esto lamentablemente sucede gracias a sus tontos exponentes faltos de imaginación, sin embargo esta nueva oleada parece tener la suficiente valentía para arriesgarse a demostrar que sus propuestas pueden ser preciadas mas allá del desprestigio del movimiento. La chilena Javiera Mena con su segundo álbum de estudio y su imagen de adolescente enamoradiza demuestra al mundo que también se puede hacer pop de calidad en español, confío que habrá cientos de grupos que emergerán gracias a la influencia de esta autora de verdaderas joyitas musicales.

DESCARGA








Hello Seahorse - Lejos no tan lejos

Después de hacer varios EP's en inglés esta banda mexicana, que ahora es cuarteto, da un voto de confianza a su idioma natal para crear su segundo trabajo de larga duración en esta lengua, siguen en la línea del pop electrónico con atmósferas oscuras que le valió la admiración de propios y desconocidos.

DESCARGA







La ola que quería ser chau - Películas caseras


La ola es una banda argentina de garage punk con temática nerd de letras que hablan de cómics y la vida de un adolescente de 14 años. No inventan nada nuevo pero su música es contagiosa y divertida como una versión de Ex pero en pijamas o de Niña pero sin salir de la cochera.

DESCARGA







Nadadora - Luz, oscuridad, luz


En Galicia nació esta banda de shoegaze y dreampop que en el 2010 presentó al mundo su quinto trabajo de estudio, que dicho sea de paso, se convirtió en una de las mejores propuestas que la Madre Patria nos dió en cuestiones musicales, y es que su limpio sonido y sus nostálgicas melodías donde predomina el caraterístico sonido shoegaze de la guitarra hechizan a cualquiera con una simple escucha.

DESCARGA







Los Bunkers - Música Libre


Grandes covers para grandes canciones, es el resultado del homenaje que los chilenos hacen al poeta cubano Silvio Rodríguez. Doce temas que son puestos en la cocina de Los Bunkers, preparados y cocinados en el horno del rock clásico influenciado por los Beatles para ser presentados como un platillo irresistible a aquellos melómanos hambrientos de grandes letras.

DESCARGA







Dënver - Música, gramática, gimnasia


Cristián Heyne es un productor que se ha convertido en algo así como el Rey Midas musical en Chile ya que todo lo que pasa por sus manos se convierte en oro molido. Y cómo no habríamos de darle la razón si tan solo este año produjo tres de los discos de este listado de lo mejor entre lo mejor del 2010. Me refiero al de Javiera Mena, el de Gepe y este valuarte del pop. Dënver es una asociación en forma de dueto que presenta su segundo plato en el que nos invitan a viajar por paisajes sónicos de dulces melodías.

DESCARGA






La Barranca - Piedad ciudad


No hacen falta palabras para describir el trabajo de La Barranca ya que los altos estándares de calidad musical es algo a lo que nos tienen acostumbrados, en esta ocasión la banda capitalina se inspira en la gran urbe; el Distrito Federal, para presentarnos su más reciente plato. No hay nada nuevo en este disco, la gran excelencia en la ejecución de sus instrumentos y la inventiva como motor en su lírica siempre serán su carta fuerte y desgraciadamente como suele pasar, seguirán siendo esa gran banda infravalorada en nuestro país.

DESCARGA






Standstill - Adelante Bonaparte


En lo personal, este es el disco del 2010 en español. La banda de Barcelona standstill me sorprendió con este trabajo quizá un tanto difícil de digerir a la primera. Y es que este no es un disco de grandes tracks en sí, por el contrario se trata de un trabajo conceptual dividido en tres partes para formar un pequeño universo rico en temática y en melodías con un total de 20 temas que juntos alcanzan la perfección.

DESCARGA






Gepe - Audiovisión


Otra producción apadrinada por Cristián Heyne. Desde Chile otro gran trabajo incluso calificado como el mejor del año en algunos sitios especializados. GEPE es un chico de Santiago que toca como instrumento principal la guitarra acústica que con tendencias folclóricas va revistiendo de sonidos etéreos de cajas de ritmos y máquinas varias haciendo de su música un exquisito pop de refinado aspecto.

DESCARGAR






Napolén Solo - Napoléon solo en la ópera


Guitarras incendiarias que van soltando melodiosas armonías acompañadas de una versátil voz. Rock alternativo de los 90's para pasar un rato muy agradable y conservar estas canciones en el disco duro de nuestras memorias. Seguramente algún grato recuerdo nos arrancarán de esos días de andanza juvenil.


DESCARGAR

jueves, 6 de enero de 2011

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010

Hablar de buenos y malos discos es una actividad altamente subjetiva que dependerá siempre de los gustos de cada individuo, sin embargo hay trabajos que por su valor artístico siempre serán reconocidos por los integrantes del grupo de los amantes de la música y el siguiente listado sin duda alguna estará dentro de este segmento . Así pues comparto con ustedes los mejores discos del 2010 o al menos los mejores que su servidor escuchó.

Durante el año hubo tres grandes influencias en el ámbito internacional, la primera fue la saturación de los elementos electrónicos en la escena los cuales pudimos percibir gracias a la cantidad exagerada de exponentes de electrorock y electropop que aparecieron durante el 2010. La segunda es el retorno del punk en todas sus vertientes y la tercera es esa nueva oleada de jóvenes que cansados de escuchar esa fusión de rock y pop con electrónica decidieron desenpolvar por curiosidad los discos de sus padres y abuelos. Esos viejos LP´s de música de playa de los 60 para surfear y tomar sodas que a la postre sirvieron de influencia para crear nuevas bandas como The Drums, The wavves, avi buffalo y surfer blood.

Esta es la lista de los mejores trabajos del 2010, el orden de los discos es un ejercicio meramente de azar que no tiene que ver con que uno sea mejor que otro y eso es solo para no demeritar alguno de los platos aquí listados.


Arcade Fire - The Suburbs

Quizá este disco fue el más esperado del año y quizá personalmente los considero una banda sobrevalorada, sin embargo eso no significa que este no sea un trabajo excepcional y digno de ser reconocido como uno de los mejores. Siguen la línea de sus trabajos anteriores con un indie que incorpora una instrumentación de cámara muy rica en contenido, también se incorporan elementos electrónicos en algunos tracks. Con este plato los Arcade Fire sin duda consolidan su existosa carrera.








Monster Movie - Everyone is a ghost

Everyone is a ghost es un disco impresionante de electro-dreampop de la banda británica Monster Movie donde nos llevan de la mano a través de oscuras y melodiosas atmósferas por 12 excelentes tracks que nos mantienen hipnótizados de principio a fin durante todo el plato.









Hot Chip - One life stand

Hot chip dejó muy altas expectativas después de su "Made in the dark", quizá en este disco haya menos grandes tracks pero es un trabajo contundente y muy regular durante sus 10 temas que son unas joyitas del pop. Sin duda alguna si hay un disco que debe sonar en toda fiesta es este.










Two Door Cinema Club - Tourist History

Sin duda uno de los discos favoritos de este año para mí fue este. Porque me recordaron con su hipnotizante ritmo que el rock también puede ser divertido y bailable, porque al verlos en vivo me prendí como cuando en mis tiempos de adolescente y lo disfruté como un niño y porque le encanta a mi hija y podemos cantarlo juntos en el auto. Two Door nos cautivó con su primer trabajo de larga duración por su sonido fresco y alucinante y la suave y melancólica voz de Alex Trimble, esta banda no necesita más presentaciones, simplemente son geniales.








Funeral Party - Golden age of knowhere

El primer larga duración de estos californianos es una bomba de post punk plagado de ritmos bailables y voces viscerales capaces de levantar el esqueleto de un muerto. Once temas que nos recuerdan a veces a Mars Volta y/o The rapture y nos incitan a cometer alguna locura en nombre del todo poderoso ROCK (alabado sea). Simplemente brutales.









The Drums - The Drums

Este álbum es personalmente el mejor del año para mí y aunque sé que tal vez causaré controversia con este comentario quiero aclarar que esta calificación se debe más a la parte emocional que me jala hacia este disco, el verlos en vivo cambió radicalmente la opinión que tenía de esta banda, quizá es por que entendí mejor su concepto de nerds tratando de hacer rock de los 60's o de freaks queriendo hacer un oscuro pust punk cargado hasta las gónadas de romanticísmo en sus tristes y cursis letras y su fresca y alegre música (vaya contradicción) que a veces se convierte en remanso de atmósferas oscuras con melodiosas guitarras ochenteras. O quizá solo se deba al lugar y el momento donde los ví. Espero verlos en vivo nuevamente, pero esta vez acompañado de mi esposa y la invitaré a bailar de la mano una melodía sesentera que hable de nuestro amor y le pediré que me deje correr hasta el final de los tiempos hasta que nuestros corazones estén alineados con el cielo.








Efterklang - Magic Chairs

Sigue rindiendo frutos la fórmula de esta agrupación Danesa al incorporar instrumentos de cámara a sus hermosas composiciones pop. Esta vez con su cuarto disco titulado Magic Chairs nos vuelven a invitar a evocar bellos momentos de nuestras vidas a través de 10 temas exquisitos









Owen Pallet - Heartland

Owen Pallet es un chico prodigio y maestro del violín que ha contribuido con arreglos nis más ni menos que para bandas como Arcade Faire y Beirut. Predicando la filosofía del hágalo usted mismo él sólo construyó esta joya musical llamada Heartland donde track a track va relatando la historia de Lewis, un personaje sacado de su imaginación.









Beach House - Teen Dream

Considerado por muchos medios y críticos como el mejor disco del año. Beach House y su Dream Pop ideal para escuchar en esas tardes de lluvia donde añoramos algo.










Cocorosie - Grey Oceans


En algún bosque oscuro de USA un par de duendes del género femenino escribieron y compusieron esta obra maestra del pop barroco con tintes de dark cabaret y una pizca de electrónica. Las cocorosie lanzaron en 2010 este grey oceans digno de merecer un lugar en la lista de los mejores trabajos de este año.









Broken Social Scene - Forgiveness rock record


Otro de los discos más esperados en el 2010 fue el de esta GRAN agrupación canadiense y sobre todo por que sus últimos dos trabajos dejaron mucho que desear. En esta ocasión al parecer volvieron a encontrar esa chispa de genialidad que los caracterizaba para producir otro de mis grandes discos favoritos del año y piden perdón al rock. Esta vez ellos también experimentaron con algo de electrónica sin embargo la esencia de grandiosidad sigue estando presente








Sleigh Bells - Treats


El estridente resultado que puede brotar de la combinación fatal de un ex-guitarrista de una banda de hardcore y una ex-vocalista de una banda de teen pop. Treats es una fresca propuesta que amenza la armonía del sonido con su corrosivo y ácido ritmo trepidante.










Warpaint - The Fool

Este cuarteto de chicas nos mestran la parte más oscura y femenina de ese dark pop que tal vez solo The Cure nos podía brindar. Sus afiladas letras hablan del amor en sus formas más oscuras para describirlo como esa sombra inalcanzable que persiguen por toda una vida











The Radio Dept. - Clinging to a Scheme

Por ahí leí alguna vez que The Radio Dept. es como ese amigo que nunca te falla y siempre está a tu lado y efectivamente en este 2010 esta banda de Suecia no nos decepciona con esta maravilla del shoegaze con esas increíbles atmósferas que solo ellos saben crear, nuevamente dan ganas de ser ese adolescente propenso a deprimirse y sentarse a escuchar este CD un domingo por la tarde como aquel cuando la lluvia se escurría por la ventana y reflexionabas sobre esas cosas que te atormentaban.







Antony and the Johnsons - Swanlights

La figura andrógina más romántica por excelencia vuelve a la carga este 2010 con otra obra sublime. Su dark cabaret enamora al instante al escucha que queda prendido de la voz del tal Antony que sigue luchando con sus demonios internos.









Zola Jesus - Stridulum II


La nueva bruja del POP se hizo merecedora indiscutible de estar en este listado con su pop oscuro y sus letras que son como poemas. Los sintetizadores y el piano crean una atmósfera fantasmagórica que van acompañando el desgarramiento de los sentimientos de esta diva